‘Quando pessoas grandes mentem’, o cineasta Gianfranco Fernández-Ruiz ao enfrentar como “os imigrantes estão contribuindo para este país e seu tecido de maneiras que não podemos ver”

Quando criança, você geralmente não tem a opção de possuir sua própria agência. No entanto, no caso de um jovem garoto dominicano -americano, ele deve escolher entre contar a verdade ou mentir para proteger o sustento daqueles que ele ama. Gianfranco Fernández-Ruiz Quando pessoas grandes mentemco-escrito por Pablo Cervera e produzido pelo Conservatório da AFI, segue um garoto de oito anos chamado Elvis (Kaden Quinn), cuja mãe, Lola (Sasha Merci), organizou um lucrativo casamento com fins lucrativos com um imigrante palestino (Faruk Amireh) na esperança de que o dinheiro com dinheiro com dinheiro. Quando um agente de imigração (Diane Sargent) vem avaliar a legitimidade da União, o futuro de Elvis e a vida de sua mãe fora da pobreza pendem na balança.

Quando pessoas grandes mentem fez as rodadas no Telluride Movie Competition, o Indy Shorts Worldwide Competition, o Competition de Cinema Latino de Nova York, o Boston Movie Competition, o Sony Future Filmmaker Awards e o Hispanic Heritage Movie Competition Showcase. Aqui, o prazo fala com Fernández-Ruiz sobre sua experiência com a luta dos imigrantes e a importância da narrativa de étnica.

PRAZO FINAL: De onde veio o conceito de curta?

Gianfranco Fernández-Ruiz: Ele veio de tantas narrativas emprestadas de pessoas com quem eu cresci. A realidade é que eu vi isso em minha própria casa – casamentos verdes do card. Eu tento ser realmente protetor sobre isso, mas esse é o coração disso. Havia essa indústria de pessoas que estavam no negócio em Boston nos anos 90. Period como, se você precisasse de dinheiro e seu trabalho não estivesse cortando, isso lhe traria US $ 5 mil. Então, acho que esse foi realmente o começo – olhando para algo que experimentei e senti a necessidade de abrir isso.

PRAZO FINAL: Não há muito diálogo no filme. Como você encontrou Kaden Quinn e trabalhou com ele para transmitir conceitos tão pesados?

Fernández-Ruiz: Eu tenho um diretor de elenco de drogas [Alan Luna]. Ele também é um produtor [of some of my other projects]. Ele apenas abriu o mundo inteiro. Essa foi a coisa difícil; Eu tinha em mente essas pessoas com quem eu já tinha ido a almoços e jantares. Sasha [Merci] E eu já tinha conhecido; Ela é dominicana, então está na minha comunidade. Faruk [Amireh]Perguntei a um amigo se eles conheciam pessoas palestinas e podiam me conectar com eles. Ela me apresentou a um comediante de stand-up e eu fiquei encantado com a energia dele. Mas, em termos de encontrar crianças, eu não conhecia nenhuma criança aqui em Los Angeles.

Então, nosso diretor de elenco divulgou este enorme chamado. Eram cerca de 700 crianças ou mais, e nós o abaixamos para cerca de 200. E muitas dessas crianças são boas, mas derrubá -las para os 10 finais foi importante porque eu vi todas essas crianças pessoalmente e as levei para a AFI. Sentamos com Sasha, onde pedi que ela me ajudasse a escolher, já que qualquer criança que escolhemos seria a criança que brincava com ela. Precisávamos dessa química. Eu tive meu dp [Mko Malkhasyan Miko] Registre todas as interações para que eu pudesse ver em tempo actual como seria a química.

Kaden entrou e falou sobre seu avô, que faleceu, e ficou tão emocionado. Ele chupou todo o ar para fora da sala. Esse garoto trouxe tanta gravidade para a peça. Ele period tão cru e sacudiu Sasha ao seu núcleo. Então, assistir a esses dois interagir um com o outro, foi quando eu soube.

PRAZO FINAL: O personagem de Kaden, Elvis, tem muita coisa acontecendo. Ele tem medo de perder lembranças de seu pai encarcerado, enquanto também processou sua mãe com outros homens, mesmo que seja um acordo falso de dinheiro. Ele tende a comparar sua situação a estar no oceano. Você pode falar mais sobre o que Elvis está passando?

Fernández-Ruiz: Há muito lá. Meu pai estava encarcerado. Eu tenho fotografias de meu pai e eu. Ele está em um macacão que parece voar – ele enrolou as mangas. A foto que tiramos [at the prison] Fomos nós dentro de um estudo da biblioteca, por esta lareira. Não tenho nenhuma lembrança de estar lá. E em [looking back at this photo]Pude ver que o estudo parecia opulento, mas também plástico. Também não tenho nenhuma lembrança de estar lá. Mas period um cenário de prisão que eles colocaram na sala de visitas. Isso foi algo que eu trouxe para este filme, o que é bastante poético. Você tem um filho com uma memória de lapsing.

Grande parte dessa idéia de água em relação ao garoto, de uma maneira, é para [represent] Sufocando e se afogando, e de outra maneira, sendo batizado e se transformando em um homem, essencialmente, e descobrindo o que isso significa. O intermediário é essa lembrança de queda, essas ondas que estão entrando e saindo do que uma criança de oito anos mantém e da coleção de sua vida. Está tentando processar que ele tem essas lembranças desse cara, seu pai, que nunca mais voltou. Então ele combina isso com essas novas lembranças desse cara, com quem sua mãe não tem um ótimo relacionamento, porque ela está resistindo ao que essa pessoa realmente quer, o que é uma parceria. Então, ele está navegando no espaço de pensar que finalmente está tendo an opportunity de ter um pai de verdade, mas não é actual.

PRAZO FINAL: Seu curto apresenta um cidadão latino que oferece um meio de levar um inexperienced card para um homem palestino. Considerando todas as notícias sobre a imigração, como você acha que suas curtas jogadas no que está acontecendo em todo o país?

Fernández-Ruiz: Eu não pretendi ser [related to what’s going on currently]. E acho que é isso que torna essa experiência única. Quando fiz isso, estava escrevendo de uma perspectiva que parecia verdadeira às minhas próprias narrativas emprestadas da minha própria infância. Eu tinha membros da família que fizeram casamentos verdes do card. Minha mãe trabalhou em uma loja de móveis com um monte de palestinos. Esse conceito de os principais personagens serem dominicanos e palestinos estava sempre lá. Certa vez, recebi esta nota de um funcionário do Sundance Cinem Competition, e eles me deram essa nota: “Isso não é realmente … nós realmente precisamos disso?”

Quando fizemos o curto, tudo isso foi acionado. E eu realmente acho que isso realmente capacitou a história em histórias étnicas e narrativas cruzadas, mostrando que é assim que o mundo se parece. Muitas vezes, contamos histórias que acho que podem nos picar como pessoas de cor.

Janicza Bravo entrou e contou histórias “brancas” até que eventualmente ela fez Zola. Ou você tem o contrário, onde você tem essas histórias que são contadas a partir dessa perspectiva singular específica para a cultura e, sem treinamento, acho que um cineasta se concentra demais nesses elementos culturais, em vez de tentar honrar o que é a experiência e qual é a história e quais são esses personagens. Então, eu acho que com Quando pessoas grandes mentemContro-étnico e narrativa transfronsional é o que a torna uma história tão poderosa e relevante para tudo o que está acontecendo hoje. Eu não sabia que tudo isso estaria acontecendo hoje.

Eu não conte histórias para que eu possa ser um contador de histórias de impacto social. Eu acho que quando você é negro ou caribenho ou quando é de um lugar diferente, há esse ônus. Especialmente quando você tem a cor da nossa pele, há ainda mais onde as pessoas estão constantemente dizendo que você tem uma responsabilidade com o panteão. Ou para os anais da história cultural, porque não tivemos a oportunidade de estarmos por trás da câmera e possuir a imagem que estamos criando. Mas eu não estava olhando para o cenário político e indo oh, vou enfrentar isso.

PRAZO FINAL: O que você gostaria que o público tire do seu curto?

Fernández-Ruiz: É aqui que fica arriscado. Este filme pertence ao espaço político de certa forma. Pode -se olhar e perguntar: “Quem são essas pessoas? Onde elas pertencem?” E no remaining do dia, Elvis é americano. Lola veio a este país e obteve a cidadania, mas ela não nasceu aqui. Isso não está claro no curta -metragem, mas o ponto de gênese da minha história é que minha mãe é uma imigrante que conseguiu sua cidadania, e eu tinha outros membros da família que usavam o deles como ponto de venda, que é selvagem. Mas, em última análise, este filme é realmente uma história sobre um garoto e sua mãe entendendo como ele precisa aparecer neste mundo onde são apenas eles, e há outros relacionamentos lá que se destacam com uma dinâmica diferente. O núcleo deste filme é que eu sou um menino e minha mãe está fazendo tudo o que pode para cuidar de mim. Eu gostaria que o público pense em suas mães. Agora que eles podem discutir o que está acontecendo no cenário da imigração e de todas as outras questões que estão se desenrolando, além de seus próprios relacionamentos pessoais com suas mães, pais ou quem quer que seja.

Você sabe o que estou dizendo? As crianças enfrentam inúmeras pressões em situações como essas, independentemente de serem cidadãos ou não cidadãos. Quando se trata de política, há uma simplificação excessiva do tipo: “Oh, bem, essa pessoa não deveria ter chegado a este país em primeiro lugar. Mantenha a família juntos. Leve -os até lá”. Os imigrantes estão contribuindo para este país e seu tecido de maneiras que não podemos ver. Tanta coisa está focada na negatividade de tudo. Embora não estivesse no centro do meu processo de fazê -lo, sempre foi um filme que abordou a conversa de classe, imigração e imigrantes, bem como o que eles trazem para a América em um país projetado para imigrantes. Eu acho que em relação à inocência de uma criança e a ter que enfrentar essas coisas, agora elas precisam comprometer sua inocência para responder pelas coisas que seus pais fizeram, basicamente. Ninguém é um santo.

[This interview has been edited for length and clarity]