Eles o chamam de OGo drama de ação telugu do diretor Sujeeth, liderado por Pawan Kalyan, está mantendo o forte nos cinemas em sua segunda semana, e seu diretor de fotografia Ravi Ok Chandran está satisfeito com a recepção do filme e seu trabalho. Sua cinematografia, juntamente com o design de produção de Prakash, Darshan Jalan e Nelanchal Kumar Ghosh’s Fostume Design, deu OG uma estética retro-tema.
Atualmente no diretor de filmagem de Hyderabad, Sudha Kongara, e o ator Sivakarthikeyan’s Tamil Movie ParasakthiRavi Ok Chandran ainda está para experimentar o OG frenesi nos cinemas. Quando ele se estabelece para uma entrevista, ele revela que assistiu ao filme junto com os atores Chiranjeevi e Ram Charan em uma exibição explicit.
No entanto, ele experimentou o frenesi dos fãs durante o evento de pré-lançamento. “Acho que Pawan Kalyan é a primeira maior estrela comercial com a qual trabalhei”, diz ele. Sua carreira abrangendo quase quatro décadas tem filmes memoráveis, como Viraasat, Black, Dil Chahta Hai, Ghajini, Fanaa, meu nome é Khan, Rab de Bana di Jodi, Paheli e quatro Mani Ratnam filmes, incluindo o recente Kamal Haasan-Starrer Vida de bandido. A medição da minha resposta confusa, o diretor de fotografia acrescenta: “A mania que as superestrelas comerciais no sul, como Rajinikanth, Vijay ou Pawan Kalyan, geram é diferente das estrelas do cinema hindi. A presença política de Pawan Kalyan amplifica ainda mais o frenesi.”
Chandran colaborou pela primeira vez com Pawan Kalyan para Bheemla NayakA adaptação Telugu do filme malaiala Ayyappanum koshiyum. O tiro de introdução de Kalyan, quando ele emerge de uma zona iluminada, provocou aplausos nos cinemas. O tema retrô de OG deu a Chandran mais escopo para experimentar. “Inicialmente, alguns eram céticos se a paleta mais escura atrairia o público. Sujeeth e eu estávamos confiantes. Não apenas visualmente, você não encontrará os maneirismos de assinatura de Kalyan aqui.”
Referências da década de 1980
Desde que a história se passa em Bombaim da década de 1990, com flashbacks levando a narrativa mais longe em intervalos regulares, Chandran e Sujeeth decidiram em um visible retrô inspirado nos anos 80 para o filme. Kalyan Sports activities Camisetas com colares grandes e calças de cintura alta. O quociente retrô é pronunciado no estilo de personagens interpretados por Emraan Hashmi e outros.
Ravi Ok Chandran com o diretor Sujeeth | Crédito da foto: acordo especial
OG Foi uma jornada de três anos que começou em agosto de 2022. “Gostei da visão de Sujeeth”, diz Chandran, que se esforça para fazer com que seus filmes fiquem no teste do tempo. “O esforço é sempre tentar tornar cada filme memorável. O filme anterior de Sujeeth Saaho também foi visualmente bom (por R Madhi). Então, quando ele se aproximou de mim, eu queria fazer valer a pena. ”
Quando Chandran se uniu a Sanjay Leela Bhansali para Pretoele alavancou o potencial da história de se afastar da paleta colorida e opulenta dos filmes de Bhansali, como Hum Dil de Chuke Sanam e Devdas. Quando ele colaborou com Mani Ratnam para Kannathil Muthamittalele estava consciente de que o diretor havia trabalhado anteriormente com diretores de fotografia lendários como PC Sreeram e Santhosh Sivan. Chandran estava determinado a fazer algo novo.
Ele lembra: “Para PretoFilmamos a cena em que Rani Mukherji vai para a igreja no primeiro dia. Não havia neve. A equipe de produção trabalhou até tarde da noite, e todos nós chegamos ao native às 3 da manhã. Começamos a filmar quando os primeiros raios do sol foram lançados. Nos primeiros 13 dias, filmamos ao amanhecer e ao pôr do sol durante a hora mágica. Bhansali brincou que eu o tirei de cenários internos e o fiz abraçar uma estética de Mani Ratnam. ”
Tiros de assinatura
Para OGalgumas das fotos de assinatura foram filmadas nos primeiros dias. “Pawan Kalyan emergindo da fumaça e o tiro de cabeça para baixo perto do portão da Índia estava entre os primeiros a serem filmados. Vendo os resultados, sabíamos que estávamos no caminho certo”, diz Chandran.
Ele menciona como Pawan Kalyan foi o jogo para experimentar. “Ele chegou antes das 5 da manhã, conforme solicitado, e filmamos. Da mesma forma, para a sequência em que ele ensina Aikido para as crianças, inicialmente ele havia alocado meio dia. No native, ele ficou impressionado com o quadro que viu através da câmera e permaneceu por três dias em Panchgani.
A música ‘Suvvi Suvvi’ foi filmada nas horas da manhã, e a tripulação esperou um dia para que as nuvens esclarecessem. “Poderíamos ter usado luzes para imitar a hora do nascer do sol ou fazer algo na pós -produção, mas eu queria usar luz pure”, diz Chandran.
Priyanka Arul Mohan e Ravi Ok Chandran | Crédito da foto: acordo especial
A filmagem inicial envolveu locais reais, antes que a tripulação se mudasse para os units. A paleta de Lour period mantida em terra para manter a uniformidade.
Como o filme parecia mais sombrio do que outros filmes de Pawan Kalyan, Chandran estava interessado em avaliar a resposta do público da geração Z. Após o lançamento do filme, quando o filho de Kalyan, Akira, ligou para agradecer a Chandran, ele sabia que eles haviam feito a ligação certa.
Arthouse conhece o mainstream
Os visuais artísticos de Chandran em um filme de Pawan Kalyan não é algo que se esperaria alguns anos atrás. O diretor de fotografia ressalta como as colaborações inesperadas soletraram magia em Hollywood. Citando o exemplo de Skyfallele diz: “Esse foi o único filme de Bond em 50 anos a obter uma indicação ao Oscar de cinematografia. Quando um diretor de fotografia da Arthouse como Roger Deakins e o diretor Sam Mendes se uniu, isso resultou em visuais impressionantes. Skyfall Também se tornou o mais alto mais grossa entre os filmes de Bond na época. ”
Revertindo para discutir OGChandran diz que, enquanto as filmagens foram paradas intermitentemente devido à carreira política de Pawan Kalyan, ele também aceitou Vida de bandidoO filme de gangster de Mani Ratnam, mas estava consciente de fazer com que os dois filmes pareçam diferentes. Por um breve período em que suas datas se sobrepuseram a seus outros projetos ou quando ele enfrentou um revés de saúde, o diretor de fotografia Manoj Paramahamsa interveio.
Tendo começado sua carreira com o filme malaiala de 1991 Kilukkampettidepois de passar alguns anos como diretor de fotografia assistente, Chandran diz que a indústria cinematográfica malaiala, que trabalha com orçamentos mais baixos, incentiva os experimentos. Ele observa como os robustos como PC Sreeram também começaram com o cinema malaiala e acrescenta: “Meu filho (Santhana Krishnan) começou em Malayalam antes de fazer filmes hindus como Baaghi 2, Kabir Singh, Baaghi 3 e Param Sundari. ”
Dicas apoiadas pela ciência
Aos 60 anos, Chandran credita o sucesso de seu trabalho por se esforçar para ficar a par com a tecnologia. Na period pré-digital, filmar o filme chamou disciplina, pois não se podia pagar a margem de erro. Agora, à medida que as equipes usam IA para pré-visualização, ele diz que é importante aprender a ciência: “Estou sempre fazendo algum curso on-line, para saber quais erros estamos cometendo, sem saber. Por exemplo, aprendi como serem usados em câmera, a luz do solo que parece sertão, o truque, o truque, o truque é o que se destaca, o truque é que o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque, o truque é o que é o truque. cor.”
Chandran oferece outra dica apoiada pela ciência: “Usar luz levemente severa para atores de olhos claros como Hrithik Roshan ou Aishwarya Rai os fará com que os apertem e capturem a cor do olho verdadeiro. Se a luz mais macia for usada, seus alunos se dilatam e o preto dominará a cor do olho leve.
Para OGele conduziu sessões de teste para algumas porções. Considere o episódio de ação filmado de Prime Angle, onde a brutalidade é evidente através das faixas de sangue espalhadas na capa do tipo sacada. “Fizemos uma sessão de teste com um dublê dupla, fizemos correções e depois filmamos com Pawan Kalyan. A capa marrom, em vez de branca, ajudou a evitar uma aparência sangrenta. Em várias sequências, o fogo period um elemento. O editor Navin Nooli fez um bom trabalho ao fazer as sequências pré-intervalos.
O uso ocasional de tons vermelhos deveriam concordar com a bandeira japonesa mostrada nas porções iniciais. O Yin e Yang metafórico, com um ponto de escuridão compensando tons mais claros, e o branco ocasionalmente compensando tons mais escuros, também period uma escolha consciente.
Chandran reflete: “Mani Ratnam e PC Sreeram revolucionaram o cinema indiano quando eles experimentaram tons mais escuros. A cada passo, houve visionários. Bharathiraja levou o cinema tâmil para o histórico rural, o Ratnam de Mani mudou a linguagem visible quando ele entrou, então Shankar trouxe uma escala, e eventualmente. Chandran também menciona o trabalho notável realizado por cineastas como Ashok Kumar, Tirru, KV Anand, Jeeva, Ravi Varman e Manikandan, entre outros.
Chandran não funciona com o mesmo diretor com frequência, para evitar a zona de conforto. “Eu me afasto da iluminação e estilo visible de assinatura de um diretor e também escolho diversos gêneros. Como um filme se apresenta nas bilheterias não está em nossas mãos, mas observei como alguns filmes crescem no público com o tempo. Iruvar, Kandukondain Kandukondaine Kannathil Muthamittal são alguns exemplos. Até Talapatia e Dil Chahta Hai Tinha corridas decentes nas bilheterias, mas não eram sucessos de bilheteria. Mas as pessoas se lembram e assistem a esses filmes até a knowledge. Meu esforço é destacar meus filmes visualmente, sem tirar a atenção da narrativa. ”
