Quem é Taylor Swift herdeiro aparente? Seu 12º álbum, “A vida de uma showgirl,” oferece uma resposta. É Taylor Swift.
Seu último álbum, “O departamento de poetas torturados”. Terminou com o advertido “Clara Bow”, uma alegoria que parecia sugerir seu mandato no topo do mainstream cultural foi herdado de estrelas do passado, como o nomeado Stevie Nicks – e que uma nova geração de artistas pop mais jovens e elásticos poderá em breve tomar seu lugar. Em 2025, há muitos para escolher: considere Chappell Roan’s teatros de teatro de teatro, Olivia Rodrigo’s feminismo punk-pop ardente, Sabrina Carpenter sexualidade atrevida. Nos temas nós da vida de sexta -feira, “The Lifetime of a Showgirl”, melhor ilustrada na faixa -título, Swift afirma que o bastão não foi aprovado, mas compartilhado. Porque ela não vai a lugar nenhum.
“E todas as fotos da cabeça nas paredes / das salas de dança são do B —— / que desejam se apressar e morrer”, ela canta com uma piscadela, “mas sou imortal agora, bonecas / eu não podia se eu tentasse”. Notavelmente, se ela tem um sucessor escolhido em outra pessoa, é o único recurso do álbum: Carpenter, que canta no golpe mais próximo nela Twang recém -adotado. O triste Glissando de Lap Metal – o momento mais nation do álbum – chega apenas com a introdução de Carpenter. O gênero ocidental é o passado de Swift e o futuro de Carpenter.
Se Swift está co-assinando carpinteiro, ela também está aprendendo com ela. Carpenter encurralou o mercado em músicas pop apertadas com mensagens provocativas e pert; Swift faz o mesmo com a arrogância do homem George Michael-Interpolating “Figura paterna”, que menciona um protegido e a cool “Wooden”. (Uma letra cuidadosamente velada PG-13: “Seu amor period a chave / que abriu minhas coxas”, ela canta. Noivo Travis Kelce podcast.
Em uma rápida faixa de 12 faixas – a tendência de Swift à abundância não se manifesta em um álbum duplo desta vez, mas em vez suas infinitas variantes de vinil -“A vida de uma showgirl” presta principalmente sua promessa de “Bangers” pop para emprestar seu próprio vernáculo. Os fãs não precisam esperar a tão esperada “Reputação (versão de Taylor)”, porque “a vida de uma showgirl” puxa de sua essência. Mas desta vez, com muito carinho, como uma era mais verdadeira de “amante”.
Swift internalizou as críticas e respondeu a elas em sua arte, mais diretamente na “reputação” de 2017. Aqui, ela está mais uma vez preocupada com sua percepção, articulada sobre a produção em expansão e exuberante em “Cancelado!” ou “Elizabeth Taylor”. Neste último, ela canta: “Hollywood me odeia / você é tão quente quanto seu último sucesso, child”. Exceto desta vez, seu amor atua como uma âncora. “Não posso me divertir se não puder tê -lo”, ela flerta.
Para “The Lifetime of a Showgirl”, Swift alistou os produtores suecos Max Martin e Shellback, a dupla de hits que colaborou no “Purple” de 2012, “1989” de 2014 e, é claro, “Reputação.” Notavelmente ausente é seu parceiro de produção frequente Jack Antonoff. É uma decisão sábia: nos últimos anos, os experimentos pop Swift, Shellback e Martin mudaram não apenas sua trajetória de carreira, mas também o próprio gênero. Antes de “nunca mais voltarmos”, uma queda de EDM no meio de um hit pop de rádio foi inimaginável. Depois, o estilo dominaria por metade da década.
“A vida de uma showgirl” não é tão sísmica, mas há swiftismos viciantes e idiossincráticos aqui: inteligência acerbica e referências literárias grossas em ganchos pop vítreos. Onde uma música como “Opalite”, se tentada por outro outro artista, perderia sua ausência de peso sob suas aspirações volúveis, Swift consegue desmaiar. Harmonias opalescentes empilhadas e um balanço classic dão a música, apropriadamente, uma qualidade quase iridescente.
E há BOPs, como o inegável abridor “O destino de Ophelia”, com seu synth-pop de 1980-By way of-Robyn e a entrega vocal de “tristeza” do verão.
Há um tesouro de linhas deliciosamente cotáveis também, como esperado. “Por favor, Deus me traga um melhor amigo que eu acho que é gostoso”, ela consegue tornar sem esforço A “meia-noite”-esqueto “Wi $ H Li $ T”, uma música adorável sobre a mundanidade do romance e a fantasia suburbana de “Aus Couple Children … uma garagem com uma cesta de basquete”.
O denso vocabulário de Swift está em exibição complete, muitas vezes cheia de charme. Mas às vezes é pesado, uma crítica comum ao “departamento de poetas torturados”, como quando ela supera “nossa ambição impensada provocou a ignição sobre decisões tolas que levaram a visões equivocadas” em “figura paterna”, momentaneamente supervalorizando a escrita inteligente sobre a cadência inteligente.
Ou ela é muito moda. A “filha mais velha” coloquial, por exemplo, menciona “trolling”, “memes” e “comentários”, namorando imediatamente. Mas sonoricamente, é uma balada acústica atenciosa com movimento emo, no qual Swift alega com sua “singularidade terminal” e profunda dedicação a um ente querido. Ele justapõe muito bem com algo como o punk pop casualmente merciless afetado “realmente romântico”. É difícil não ouvir um breve breve Hayley Williams nos vocais distorcidos de viva -voz na coda da música ou Boygenius Em suas harmonias: outro exemplo de Swift puxando daqueles que ela influenciou – e se alistou em seus passeios.
Swift disse que “a vida de uma showgirl” deve incorporar sua “turnê ERAS” – um fenômeno global singular, Um evento canônico na história da efficiency pop que, em seu tempo de execução de mais de três horas, foi uma explosão sensorial. Nessas 12 faixas, ela está se aproximando do brilho e glamour com a humanidade e o humor. Ela não passa tempo esperando nas asas. Então, deixe o present começar.
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“A vida de uma showgirl”, Taylor Swift
Quatro em cada cinco estrelas.
Ao repetir: “O destino de Ophelia”, “Opalite”
Pule: “Querida”
Para fãs de: lábios espirituosos, coquetéis servidos em óculos de cristal, Las Vegas, Lechery
