Benny Safdie’s “The Smashing Machine” Não é o que você acha que é, especialmente se você acha que é um filme sobre um cara britânico que acha que sua máquina de escrever é o topo.
“The Smashing Machine” parece suportar todas as características de algo mais sombrio, mais sombrio e mais perturbador do que é. É a estréia na direção solo do The Youthful Youthful, cujos filmes com seu irmão, Josh, raramente não correram de cabeça para o tumulto perturbador. Acrescente essa sensibilidade a um conto da vida actual de um lutador de artes marciais mistas no remaining dos anos 90, e é pure gastar grande parte do suporte de “a máquina de esmagar” para tragédia, para que a descida de queda na calamidade machista.
No entanto, “The Smashing Machine”, estrelado por Dwayne Johnson como o pioneiro do MMA Mark Kerr, é algo mais simples e menos curioso. A falta de sondagem nunca foi nada que você pudesse acusar o filme de um irmãos Safdie; Estes são os cineastas que mergulharam uma câmera na cavidade corporal de um proprietário de joalheria em “Gemas sem cortes.” Mas, apesar de sua estética granulada, VHS, “The Smashing Machine” é um filme surpreendentemente convencional e estranhamente imperturbável, embora um que dê a Johnson uma plataforma de filtro indie para uma de suas melhores performances.
Como Mark, Johnson drenou grande parte de seu carisma de tela grande. A parte-flawny, muitas vezes sem camisa, frequentemente furiosa no ringue-está imediatamente tão perto do fundo profissional de Johnson que as cenas iniciais parecem quase documentais. Mas se foi o sorriso megawatt e o elevador de sobrancelha. A cabeça careca normalmente polida de Johnson está aqui coberta com uma cabeça de cabelo escura e cortada.
Na abertura do filme, Mark Rhapsodiza sobre seu sentimento de dominação. O medo de um oponente, ele diz, você pode “sentir o cheiro deles”. Nesse ponto, Mark conheceu apenas a vitória em triunfos que o deixam se sentindo como um Deus. Perder, ele confessa, é insondável.
As leis do decreto de Moviedom, é claro, que Mark em breve perderá, e seu merecido senso de invencibilidade quebrará. “The Smashing Machine” salta entre a casa de Mark e o Japão, onde ocorre o Campeonato de Combating do Delight. É aí que Mark, um campeão muito celebrado, é derrubado por um movimento ilegal, mas ainda assim, humilhante. Depois do fato, a partida é governada, mas o fedor da derrota nunca se dissipa.
A verdadeira batalha, em qualquer caso, está em casa. A dependência de Mark dos opióides para os extremos punitivos que ele suporta está se tornando desesperada. “The Smashing Machine” é baseado no documentário de John Hyams de 2002 com o mesmo nome, e parte da natureza desse filme foi a curiosidade da extrema violência de Mark no ringue e sua passividade doce. No filme de Safdie, Mark é perguntado na sala de espera do médico se os combatentes se odeiam durante uma luta. “Absolutamente não”, ele responde.
Mas enquanto não duvidamos da sinceridade de Mark-ele é tão sincero quanto é atingido por músculos-Johnson também exala uma turbulência interna e uma luta para manter sua raiva afastada enquanto amamentando feridas ao seu ego. Seu corpo é tão rígido que é como se ele pudesse estalar a qualquer momento.
Esse é o caso de Mark, acima de tudo, em torno de sua esposa, Daybreak Staples (Emily Blunt), uma ex -modelo da Playboy que é mostrada como alternativamente favorável e insensível à situação de Mark. Eles brincam frequentemente, às vezes imediatamente antes de uma partida, às vezes sobre como fazer seus shakes. Quando ele tenta desistir de opióides, ele a leva a beber até uma provocação. “Trate -me como um homem”, ele diz a ela.
É uma caracterização estranha e talvez julgadora que seria ainda mais gritante se não fosse pelo tato de Blunt como artista. Mas ele joga “The Smashing Machine” do curso, especialmente quando o filme parece querer se apoiar mais em seu outro relacionamento central: o de Mark e seu amigo, treinador e, às vezes, o concorrente Mark Coleman (interpretado pelo ex -campeão do Bellator Ryan Bader).
Em seus filmes com seu irmão, Safdie há muito tempo trouxe figuras da vida actual para seus mundos de filmes, embaçando limites fictícios. Bader dá a “The Smashing Machine” uma dose de documentário em sua presença, mas eu argumentaria que a proximidade de Johnson a este mundo dá ao filme seus ecos mais convincentes da vida actual.
Por acaso, acho que Johnson também é muito bom no modo de estrela de cinema completo, especialmente quando ele tem an opportunity de prejudicar ironicamente sua presença na tela grande em comédias como “Jumanji: Welcome to the Jungle” ou “The Tooth Fairy”. Mas também é cativante vê -lo tão completamente estabelecido em um personagem como ele está em “The Smashing Machine”, enquanto totalmente desgrenhado de seu carisma.
No entanto, a potência dessa efficiency é decepcionada por um filme que não consegue realmente lidar com o mundo violento em torno de Mark, recorrendo a uma apreciação de esses combatentes de MMA. O que ressoa, no entanto, é o retrato de um colosso humano que aprende a aceitar a derrota – uma montanha de um homem que parece que poderia, sem apenas tentar, arrancar a cabeça de alguém a qualquer momento. Em vez disso, ele respira fundo, e não.
“The Smashing Machine”, um lançamento do A24, é classificado como R pela Movement Image Affiliation for Language e algum abuso de drogas. Tempo de execução: 123 minutos. Duas estrelas e meia em quatro.
