O ano period 1961 e “The Twilight Zone” acabara de lançar um jovem Robert Redford para sua aparência.
Robert Redford, então com apenas 25 anos, já period um ator profissional. Ele esteve em pequenos papéis em programas de TV de sucesso como “Alfred Hitchcock Presents” e “Perry Mason” e na Broadway. Sua estréia no filme havia sido apenas um ano antes, na adaptação de Joshua Logan de “Tall Story” (que também, por pura coincidência, foi a estréia no cinema de Jane Fonda).
Seu breve papel na produção de “Playhouse 90” de “Within the Presence of Mine Inimies”, a lenda da tela em frente, Charles Laughton, chamou a atenção do diretor de “Twilight Zone”, Lamont Johnson, que “pensei que ele era incrível”E acreditava que Redford tinha“ olhos ardentes e aquela sinceridade e esse tipo de beleza americana sobre ele ”, que seria adequada ao caráter de um policial ferido e encantador.
Aquele episódio, “Nothing within the Darkish”, tornou -se um dos parceiros mais amados de “The Twilight Zone”. Em parte, sim, porque foi uma apresentação inicial da futura estrela de “The Sting” e “All of the President’s Males”, mas principalmente porque Redford é a perfeição nesse papel. A história da terceira temporada estrelou Gladys Cooper (“My Truthful Woman”) como uma mulher idosa que tem medo de sair porque tem medo de morrer. Quando um policial é baleado para fora da porta, ela o leva e ele é o jovem mais bonito que já conheceu. E, em uma reviravolta clássica de “Twilight Zone”, ele acaba sendo a personificação viva da própria morte.
O charme fácil de Redford e os recursos clássicos impressionantes foram, naquele momento, perfeitamente armados. Ele estava tocando a força mais assustadora do universo, mas no last de “Nada no escuro”, ele faz um caso convincente de que a morte não é nada a temer. Se eu fosse a morte, teria sido lisonjeado pelo retrato. Agora que o próprio Redford passou para o Nice Past, é fácil imaginar o Ceifador pegando a mão do ator que viu tão bem neles e dizendo “Sr. Redford, sou um grande fã”.
É claro que você seria pressionado para encontrar alguém que não fosse um grande fã de Robert Redford. Ele também period um daqueles grandes atores que tinham um relacionamento amoroso com a câmera, e é óbvio que a câmera o amou de volta. Redford entrou em um palco sonoro e, independentemente da lente anexada, essas plataformas de 35 mm automaticamente acumularam o foco. Ele não tinha apenas um rosto bonito, tinha um rosto que estava sempre pensando, e essa pensividade lia na tela. Ele estrelou um dos melhores filmes de espionagem, “Three Days of the Condor”, e não jogou um herói de ação bonitão. Ele interpretou um leitor de livros que entrou na cabeça. E, diferentemente de muitos filmes em que os tipos de estrelas de cinema interpretam intelectuais, ele parecia que ele realmente havia lido todos os livros da biblioteca. Sempre processando. Sempre sentindo.
Robert Redford interpretou muitas pessoas inteligentes. Ele period um vigarista brilhante no mega-blockbuster, vencedor do Oscar, “The Sting”, em frente ao seu co-estrela “Butch Cassidy e The Sundance Child”, Paul Newman, que de alguma forma combinou com a inteligência de Redford e às vezes tinha um pouco mais de arrogância. O desempenho de Redford como repórter de escândalo de Watergate, Bob Woodward, em “All of the Homens do Presidente”, de Alan J. Pakula, ao lado de Carl Bernstein, de Dustin Hoffman, deu aos repórteres de jornais o representante mais digno na tela desde Clark Kent. Esse filme, lançado apenas dois anos depois que os relatórios de Woodward e Bernstein levaram diretamente à renúncia do presidente Nixon, envelheceram melhor do que quase qualquer cinebiografia rápida, mantendo os fatos e deixando Redford e Hoffman Prepare dinner.
Ele também period um protagonista romântico, com papéis amados em “The Manner We Had been”, de Sydney Pollack, e “fora da África”. Tão Common foi o apelo romântico de Redford que, quando ele interpretou um bilionário Sleazabag, oferecendo a Woody Harrelson um milhão authorized para dormir com sua esposa, interpretada por Demi Moore, a platéia do controverso drama erótico “Proposta indecente” teve que pensar seriamente sobre isso. Quero dizer, sim, isso não é authorized, mas também … talvez, sim.
Robert Redford também period um diretor talentoso. Ele ganhou um Oscar por sua estréia por trás da câmera, “Individuals Odd Individuals” e foi indicado novamente para o drama de escândalo da TV na vida actual de 1994 “Quiz Present”. Seu trabalho como diretor às vezes period impecável, mas ele nem sempre estava em seu jogo A. Após seu soco de um elegiac Americana, “um rio atravessa” e “The Horse Whisperer”, ele lutou para encontrar sucesso financeiro ou aclamação crítica como cineasta por si só.
E enquanto estamos aqui para comemorar Redford como artista, seríamos negligentes se deixássemos de mencionar que period o drama de golfe de Redford, “The Legend of Bagger Vance”, estrelado por Will Smith – junto com “The Inexperienced Mile”, de Frank Darabont – que liderou Spike Lee para popularizar o termo “negro mágico” Descrever o tropo embaraçoso e recorrente de Hollywood, onde os personagens negros angelicais só existem para melhorar a vida dos brancos.
Nos últimos anos, Robert Redford assumiu uma variedade de papéis que o desafiaram, de uma forma ou de outra. Sua efficiency em “All Is Misplaced”, de JC Chandor-um filme de desastre náutico estrelado por Redford e literalmente ninguém mais-é um dos feitos mais incríveis na câmera dos 2010.
É difícil imaginar agora, mas Robert Redford foi indicado apenas para um Oscar por atuar, na categoria de melhor ator para “The Sting”. Ele perdeu para Jack Lemmon em “Save the Tiger”, mas também enfrentou Marlon Brando, Jack Nicholson e Al Pacino em três de seus papéis mais icônicos. Foi um ano difícil, justo o suficiente, mas a academia conseguiu ignorar seu incrível trabalho em “All of the President’s Males”, “The Pure” e “All Is Misplaced”, e os reflexos repetidos de Redford – pelo menos como um tesouro – continuam sendo uma das supervisores mais flagrantes (que está dizendo algo).
Obviamente, o mais jovem entre nós provavelmente conhece Redford melhor por sua efficiency como Alexander Pierce, um fascista que se infiltrou no governo americano com sua cabala secreta de não-bastões-nazistas, mas também não-não-nazistas em “Capitão América: o Soldado de Inverno” (lembre-se de quando esse enredo parecia ligeiramente implaso?). O lançamento de Redford como o vilão em um filme do Capitão América, quando ele próprio teria sido perfeitamente escalado como o herói apenas algumas décadas antes, period uma subversão deliciosa e, para seu crédito, Redford levou o papel tão seriamente quanto qualquer um dos thrillers dos anos 70 em que estrelou e que os irmãos Russo tomaram como inspiração direta.
Examinar a carreira de Robert Redford para encontrar seu melhor filme é uma tarefa de tolo, em parte porque ele fez tantos clássicos indeléveis e, em parte, porque a resposta é quase certamente “tênis”. O thriller de tecnologia de guerra pós-frio de Phil Alden Robinson tem um dos elencos mais impressionantes dos anos 90: Redford, Sidney Poitier, Ben Kingsley, River Phoenix, David Strathairn, Dan Aykroyd, Mary McDonnell, James Earl Jones. É também um dos melhores thrillers com script que você provavelmente verá, sobre uma equipe de especialistas em segurança que se destacam em um esquema para roubar um quebra -código que poderia acessar qualquer sistema de computador e que diga coisas incrivelmente espirituosas e tomar decisões incrivelmente inteligentes. É um filme sem falhas significativas. E embora tenha sido amplamente esquecido em seus dias, agora é um dos filmes mais amados de sua maneira, e com razão.
Sentiremos falta de Robert Redford, na câmera e fora. Ele foi basic para revigorar, renomear e expandir o Competition de Cinema de Sundance para a celebração que muda o cinema independente que se tornou, e ainda é principalmente hoje. E ele provavelmente nunca recebeu crédito suficiente por ser um dos melhores atores de sua geração, o que pode ter algo a ver com sua estrela de cinema Charisma, mas pode ter mais a ver com o quão fácil ele fez com que todas as decisões criativas difíceis parecessem.
Seus melhores filmes são uma classe mestre de atuação e muitas vezes dirigindo. Seus piores filmes – e qualquer ator e diretor que trabalha tanto e prolificamente que Redford deve ter alguns – nunca foram telefonados.
Ele period tão bom quanto uma estrela de cinema entra nessa indústria e geralmente muito melhor.
