Para o músico, compositor e artista San Cha, residente em Los Angeles, a língua espanhola é uma mina de ouro criativa. “Uma das minhas palavras favoritas em espanhol é ‘embriágame’, cuja tradução direta é ‘me deixar bêbado’ ou ‘me intoxicar’”, diz ela. “EU amor essa palavra. Acho que tem uma música da Thalía que tem essa palavra, se chama ‘Piel Morena’, e toda vez que ela fala isso eu fico tipo – ‘É isso!’”
San Cha está falando sobre seu último trabalho, “Inebria me”, antes de seu Estreia em Los Angeles Quinta-feira na REDCAT, dentro do complexo Walt Disney Concert Hall. “Inebria me” é uma ópera experimental de 90 minutos que expande seu aclamado álbum de fusão ranchera de 2019, “A Luz da Esperança.” San Cha estrela como Dolores, uma noiva humilde do muito mais rico Salvador, cujo ciúme se torna mortal; entra Esperanza, um espírito de empoderamento sem gênero, que ajuda a iluminar o caminho de Dolores para a liberdade.
Tendo passado de cantar rancheras nos restaurantes da Cidade do México ao experimentar cenas drag underground na Bay Area, San Cha desenvolveu um talento especial para sintetizar influências díspares que resultam em um trabalho visualmente cativante e instigante. Nascida Lizette Gutierrez em San Jose, filha de pais imigrantes mexicanos, San Cha cresceu compensando seu intenso estudo da Bíblia com uma farra de novelas depois da escola. Isso aparece em “Inebria me”, onde ela emprega a estrutura narrativa clássica da novela, mas com um toque estranho. “Eu queria segurar [onto] a estranheza de [the story] e os aspectos religiosos disso”, diz ela.
A ópera é o mais recente esforço colaborativo de San Cha. Ela já esteve ligada a uma série de artistas – incluindo La Doña, Rafa Esparza, Yesika Salgado e até a cantora country Kacey Musgraves, que apresentou San Cha em um momento crucial de seu álbum visual de 2021, “Cruzado pelas estrelas.” Darian Donovan Thomas também estrela “Inebria me”, ao lado de Stefa Marin Alarcon, Lu Coy, Kyle Kidd, Carolina Oliveros e Phong Tran.
Em nossa última entrevista, ela discute o desenvolvimento de sua música para o palco e o que foi necessário para construir a confiança necessária para defender sua visão original por conta própria.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
San Cha se apresenta com Darian Donovan Thomas em 5 de setembro no Winningstad Theatre em Portland, Oregon.
(Jingzi Zhao)
Quando surgiu a ideia de adaptar “La Luz de la Esperanza”?
Na verdade, ocorreu-me em 2023 ou 2024, quando fiz parceria com a National Performance Network para esta bolsa. Comecei a conversar com o Portland Institute for Contemporary Art, que já estava a bordo, e com o Performance Space New York. Tipo, o que eu faria para adaptar esse trabalho?
Você teve experiência em teatro tradicional enquanto crescia?
Não, eu não fiz. E também não assisti muitos filmes. Perdi muitas dessas experiências muito americanas. As pessoas diriam: “Você conhece esse filme?’ E “É como um clássico” e é como “Não”. Eu estava realmente protegido, você sabe, “estou aqui estudando a Bíblia”, tipo assim.
Alguém da sua família já viu essa peça? Em caso afirmativo, qual foi o feedback deles?
Meus pais viram uma versão experimental desta peça em San Jose, minha cidade natal. Eles viram a versão PG-13, que é o que eu gostaria de dizer, e minha mãe ficou confusa; Eu nem sei como meu pai se sentiu. O único comentário da minha mãe foi: “Você não cantou rancheras. Todo mundo quer que você cante rancheras”. E eu pensei, “Oh, meu Deus”. Então eles também vieram para a noite de encerramento com um grande grupo, e eu cantei as rancheras para eles no final.
Como você relacionaria “Inebria me” com o que é considerado uma ópera “tradicional”?
Eu diria que tem uma narrativa muito clara…tudo é cantado, menos as partes [where] o homem [is] falando ou falando.
Eu canto rancheras [and] esse tipo de mistura com óperas. Não cresci sendo cantora de ópera, nem querendo ser cantora de ópera, mas de alguma forma isso se desenvolveu nessa direção. Nisso a gente consegue ser tudo: um pouco de hardcore, um pouco de pop, um pouco de mistura com ópera.
De onde surgiu a ideia de trazer novelas?
Eu queria fazer uma novela com música. E porque eu nunca tinha visto uma novela queer… Eu só pensei, eu quero fazer a novela e colocar música disco… algo eletrônico, glamoroso. Isto [speaks to] a ilusão de glamour, por baixo de tudo é feio e distorcido.
Qual foi a sua primeira lembrança de assistir a uma novela?
Existem tantos. Eu assistia às novelas infantis. Mas há uma em particular… é aquela em que Lucero, uma grande estrela pop do México, interpreta três versões de si mesma, então ela é uma trigêmea. E há um [version] isso é tão mau. Eu ainda me lembro, [the characters] ficaria muito BDSM… tipo trancar pessoas! Quando criança, eu me sentia como… “Por que estou assistindo isso? Sou uma criança!”
“Não cresci querendo ser cantora de ópera, mas de alguma forma isso se desenvolveu nessa direção”, diz San Cha sobre “Inebria me”.
(Jingzi Zhao)
Você falou sobre como as drag queens foram fundamentais, especialmente no início de sua carreira. A cultura queer e drag entrou na cultura pop e jovem dominante, por um lado, mas permanece demonizada, por outro. Como você concilia esses dois extremos em seu trabalho?
Acho que visibilidade nem sempre significa segurança ou aceitação. Lembro-me de estar em São Francisco e ver um drag que não era tão polido e mais marginalizado.
Eu estava… meio que odiando quando cheguei em Los Angeles e como todo mundo era educado. Mas quando vi as reprises de “RuPaul’s Drag Race” na VH1, pensei: “Isso é literalmente uma mudança de vida”. E que legal que isso está se tornando popular!
Em uma entrevista anterior, você discutiu o pecado e a culpa como temas deste trabalho. Muitos artistas exploraram este tema de várias maneiras em diferentes culturas e épocas. Por que você acha que as ideias sobre culpa e pecado têm tanto poder sobre nós?
Você foi feito para fazer o que não quer [people] fazendo você sentir vergonha pela maneira como você age. E em [“Inebria me”]cada uma das irmãs tem uma confissão, e eu queria fazer disso um ponto focal – com a freira, a pessoa religiosa.
Nas novelas sempre tem um padre [they] conversar quando eles tiverem problemas, sabe? E eu acho que no [Catholic practice of] confissão, é importante livrar-se da vergonha e da culpa. Mas é quase como se você se aliviasse e então você sente vergonha, sabe? E é essa parte que impede o crescimento, a evolução e a liberdade.
Para alguém cuja primeira impressão de “Inebria me” é que não é para eles, o que você acha que ficaria surpreso em descobrir ou um elemento que gostaria?
Todos nesta peça são estrelas, todos são divas. Eu acho que todos eles realmente brilham por conta própria e realmente trazem isso com a atuação. Suas vozes são incríveis e sua presença de palco. Talvez eles pudessem gostar do design de cena de Anthony Robles – é super minimalista, mas faz muito pelo espaço na criação deste mundo opressivo. Acho que há algo para todos. É uma história que pode se relacionar com muitas pessoas.
