Os anos 80 foram uma década mista para o cinema. À primeira vista, period a period do cinema corporativo e do controle de estúdio, executivos inclinados para sucessos de bilheteria fórmula e testados pelo mercado e principalmente afastando os autores que haviam definido os anos 70. Ele colocou o chão para o cinema de franquia enquanto se mantinha em fórmulas de testes (basta dar uma olhada nos vencedores da melhor foto da década).
Dito isto, alguns cineastas ainda interromperam nesse período, oferecendo trabalhos ousados e intransigentes que ultrapassavam os limites da narrativa, efficiency e artesanato visible. Esta lista analisa algumas das melhores conquistas. Os títulos abaixo se sustentam, sejam eles horror alucinatório ou estudos de personagens íntimos, biópicos operatórios ou ficção científica distópica. Eles são as maiores obras -primas da década de 1980conquistas imponentes que permanecem tão frescas hoje quanto há quarenta anos atrás.
‘Faça a coisa certa’ (1989)
“É uma história de bem e mal.” Situado em um único dia escaldante no Brooklyn, Spike LeeO filme definidor segue as tensões ferventes entre os moradores de um bairro racialmente diverso, culminando em um tumulto após um trágico ato de violência. É o diretor Mistura mais potente de humor, estilo, música e comentários políticosde alguma forma, sentindo -se atemporal e atual. Todo detalhe parece elétrico com propósito, desde as cores vibrantes e famosos tiros de boneca até “Battle the Energy” do Public Enemy, tocando da Radio Raheem (Invoice Nunn) boombox.
Depois, há o elenco forte, apresentando Danny AielloAssim, Ossie DavisAssim, Ruby Deee o próprio Lee. O gênio do filme é sua recusa em oferecer respostas fáceis. Em vez disso, captura a complexidade da injustiça, raiva e comunidade na América. Faça a coisa certa é uma obra -prima do cinema e da consciência social, ousando espectadores para enfrentar verdades desconfortáveis. Todos esses anos depois, essa articulação ainda atinge com força.
‘The Shining’ (1980)
“É o sonho mais horrível que já tive.” O brilho Horror redefinido, virando Stephen Kingromance em uma descendência surreal à loucura. Jack Nicholson Oferece um desempenho icônico de liderança como Jack Torrance, um escritor que aceita um emprego como zelador do The Remoted Overlook Resort, apenas para entrar em insanidade homicida sob a influência de forças sobrenaturais. Em frente a ele, Shelley DuvallA virada comovente quando sua esposa aterrorizada aterra o filme em vulnerabilidade crua, enquanto Younger DAnny LloydAs habilidades psíquicas de “brilhantes” do psíquico fornecem seu misticismo arrepiante.
Kubrick Transforma o mirante em um personagem em si, uma entidade confusa e terrível definida por corredores intermináveis, tapetes estampados e arquitetura impossível. Em vez de confiar em sustos de salto, o diretor desmaiar -nos através do humor, ambiguidade e desintegração psicológica. Do elevador de sangue ao “Aqui está Johnny!” sequência, O brilho é um Corridor of Cinematic Nightmares, analisado sem parar, mas nunca totalmente compreendido, tornando -o uma das jóias da coroa da década.
‘Amadeus’ (1984)
“Eu não posso deixar em paz uma alma de dor.” Amadeus é um drama de época luxuoso e emocionante que transforma a vida de Wolfgang Amadeus Mozart em uma história de inveja, gênio e queda. Em vez de ser uma lição de história seca, torna -se uma declaração convincente sobre o poder destrutivo do ciúme. Está ancorado por F. Murray Abrahamefficiency vencedor do Oscar como Antonio Salieri e Tom HulceExuberante de Mozart. Salieri, um compositor competente consumido com ressentimento no brilho sem esforço de Mozart, torna -se narrador e guia não confiável, admitindo crimes contra seu rival enquanto explica seu tormento espiritual.
Filmado com atenção impressionante aos detalhes em Praga, os trajes, cenários e cinematografia de velas do filme fazem com que todos os quadros pareçam uma pintura. O diálogo estalam, e a narrativa é infinitamente enérgica, enquanto Miloš FormanA direção mantém as coisas envolventes, escandalosas, mas emocionalmente convincentes. Ainda assim, é a música que eleva o drama às alturas operáticas: realizado na íntegra, encenado como espetáculo, um canal para o transcendente.
‘Blade Runner’ (1982)
“Todos esses anos, bêbados na memória de sua perfeição.” Blade Runner foi inicialmente incompreendido, mas o tempo o elevou ao standing clássico. Vagamente baseado em Philip Okay. Dickromance Os andróides sonham com ovelhas elétricas?o filme se desenrola em um Los Angeles, encharcado de chuva e neon, onde Harrison FordRick Deckard caça os seres bioengenhados quase indistinguíveis dos seres humanos. É essencialmente um enredo de detetive inspirado no Noir com uma vantagem futurista, alcançando além do gênero Tropes para fazer perguntas genuinamente profundas. O que significa ser humano, sentir, amar, morrer?
Nenhum personagem complica essas questões mais do que Roy Batty (Rutger Hauer). Durante o clímax, ele entrega um dos maiores monólogos do cinema (“lágrimas na chuva”), consolidar o peso filosófico do filme. No lado estético, o design da produção permanece sem paralelo, com suas densas paisagens de cidade distópicas que influenciam a ficção científica por décadas. A pontuação etérea de Vangelis apenas aprofunda a atmosfera, tornando o filme Um sonho audiovisual.
‘Raging Bull’ (1980)
Imagem by way of United Artists
“Você não me derrubou, Ray.” Touro furioso é um retrato brutal e bonito de autodestruição, amplamente considerado um dos Martin Scorsesesão as maiores conquistas. Robert de NiroA efficiency vencedora do Oscar como boxeador Jake Lamotta é uma masterclass em transformação, tanto física quanto emocional. O filme narra a ascensão de Lamotta no ringue e queda em sua vida pessoal, pintando -o como um concorrente feroz e um homem profundamente defeituoso consumido pelo ciúme e pela raiva.
Scorsese, trabalhando com o diretor de fotografia Michael Chapmanatirou nas cenas de boxe em preto e branco, fazendo-os balético, violento e poético de uma só vez (Há um zoom de hitchcock especialmente memorável). A intensidade do filme não vem apenas de Bravura Camerawork ou os socos lançados no ringue, mas dos golpes emocionais que Lamotta inflige aos mais próximos a ele, particularmente sua esposa e irmão (interpretados por por Cathy Moriarty e Joe Pesci). Nesse sentido, Touro furioso não é um filme esportivo típico. É uma tragédia operáticaonde A luta que mais importa é contra si mesmo.
