Quando os visitantes entram no present Home of Music de Peter Doig no Serpentine, eles são confrontados não com um, mas com dois sistemas de som.
A galeria norte ostenta um sistema classic da Western Electrical e Bell Labs que foi usado em cinemas nas décadas de 1920 e 30, enquanto o próprio conjunto de Doig Alto-falantes Klangfilm Euronor (que ele adquiriu de Florian Schneider do Kraftwerk) também injeta música no espaço. A pintura Maracas de Doig apresenta enormes pilhas de alto-falantes.
“Na verdade, eu estava muito nervoso”, diz Doig. “As pessoas estariam coçando a cabeça e dizendo ‘por que precisamos de música para ver pinturas?’.”
Mas Doig não é o único artista que usa equipamentos de áudio ou sistemas de som de última geração em seu trabalho. A sua exposição faz parte de uma tendência crescente em que os artistas estão a transformar a galeria num espaço de escuta.
Theaster Gates organizou sessões de audição durante seus reveals no o Cubo Branco em Nova York, com seleções retiradas de sua extensa coleção de vinis. Na Walker Gallery de Liverpool, o palestrante “cheio de sangue” de Zinzi Minott cantarolou sobre a inovadora exposição coletiva Conversations, enquanto nesta primavera o V&A East apresentou Choque de somum fim de semana de atividades baseadas em sistemas de som.
No ultimate deste mês, Autograph e Home of Dread apresentam Sala de escutauma efficiency que explora “como o som opera como presença, apagamento e resistência dentro dos arquivos”, enquanto Doig convocou amigos para organizarem suas próprias sessões de serviço de som (esta semana os poetas Roger Robinson e Linton Kwesi Johnson assumem o controle).
Já houve um claro aumento no número de bares de estilo japonês em todo o Reino Unido, mas a tendência das artes visuais também está a aproveitar a cultura dos sistemas de som, que originou-se na Jamaica na década de 1950 e foi inicialmente uma forma barata e democrática de os bairros ouvirem os últimos lançamentos.
Em seguida, chegou à Grã-Bretanha com a geração Windrush, incluindo o primeiro sistema administrado por Duke Vin no oeste de Londres, que ajudou a transformar a música do Reino Unido com a introdução de graves pesados e de fazer cócegas nas costelas.
Doig foi exposto à cultura do sistema de som caribenho quando se mudou para Trinidad. Até na festa da escola de sua filha havia uma enorme pilha de alto-falantes, “algo que você teria em Notting Hill na rua estaria lá”, só para as crianças. “A cultura do sistema de som é apenas algo que existe”, diz ele. “É apenas uma estrutura do país.”
O professor Julian Henriques, da Goldsmiths, Universidade de Londres, que passou uma carreira estudando e participando da cultura do sistema de som, diz que o trabalho de Doig faz parte de uma nova fronteira que está sendo aberta. “Acho que é um novo território para sistemas de som”, diz ele. “Isso está levando isso a novos públicos e eles estão sendo vistos de uma maneira diferente.”
Henriques faz referência ao Black Obsidian Sound System, indicado ao prêmio Turner, um coletivo queer de artistas Black and Brown que organizou aquisições na Whitechapel Gallery e está reimaginando o sistema de som como um recurso comunitário. “Eles estão na verdade abrindo a cultura do sistema de som para um mundo totalmente novo”, diz Henriques, que observa que tradicionalmente period uma atividade masculina.
Não são apenas as artes visuais que os sistemas de som estão surgindo: eles também são o acessório mais recente para casas de moda, com a Valentino inserindo um sistema de áudio de última geração em sua loja principal em Nova York, onde sediou um Sessão de audição de 10 horas.
Durante a semana de design de Milão deste ano, Stone Island colaborou com Shivas Howard Brown’s Pressão Amigávelenquanto Doig provavelmente desencadeou a tendência da moda com sua colaboração no desfile de 2020 com a Dior, onde enormes pilhas de alto-falantes pairava sobre modelos empertigados.
Então, por que os mundos das artes visuais e da moda adotaram a alta fidelidade? A crítica cultural Suze Webb, que escreveu sobre a tendência em sua subpilhadiz que os palestrantes agora são símbolos de standing. “Os sistemas de som e o hi-fi de qualidade tornaram-se interessantes e ambiciosos nos últimos anos”, diz ela.
Webb observa que há mais negros e caribenhos nas equipes criativas, trazendo mais “compreensão e apreciação pela cultura do sistema de som como um todo”.
Há também a influência iminente de Virgil Abloh, que foi DJ antes de se tornar designer e cujo protegido Devon Turnbull construiu a OJAS Listening Room em 180 the Strand, que hospeda sessões de audição profunda.
Henriques diz que embora algumas das raízes radicais originais dos sistemas de som tenham sido apagadas, a popularidade da cultura é positiva.
“Prefiro que esteja acontecendo do que não acontecendo”, diz ele. “Isso quer dizer que prefiro que a marca escolha um sistema de som como pano de fundo para seu desfile de moda ou algo assim, do que uma pista de patinação ou qualquer outro tipo de evento cultural.”
