TAqui estão os álbuns para os quais o vasto sucesso parece pré -ordenado, e depois há a vida de uma showgirl. O podcast em que Taylor Swift anunciou o lançamento de seu 12º álbum de estúdio-seu noivo, os novos patins focados em esportes-ganhou meio bilhão de visualizações, quebrando um recorde da aparição de Donald Trump na experiência de Joe Rogan no processo. Um filme de “evento de lançamento”, com o tipo de vídeo lírico e imagens nos bastidores que qualquer outra pessoa lançaria no YouTube, está definido para uma liberação teatral em mais de 100 países: somente nos EUA, vendeu US $ 15 milhões em ingressos em 24 horas. O álbum em si tem sido pré-economizado mais de 5m vezes no Spotify, quebrando outro recorde no processo. “Estou imortal agora”, Swift canta na faixa -título, que parece menos um orgulho extravagante do que uma declaração de fato.
A emoção foi amplificada porque um novo álbum de Taylor Swift parecia improvável. Mesmo dada a sua famosa taxa de trabalho de Stakhanovite e seu forte entendimento da agitação constante de Pop e do clamor incessante por conteúdo, você pode ter esperado que ela fizesse uma pausa após a turnê Eras, que durou quase dois anos. Mas não: não 10 meses desde que embrulhou, aqui está ela de novo, com um novo álbum, trompeou como uma virada artística.
Em contraste com o departamento de poetas torturados do ano passado – que quando terminou de lançar edições expandidas e faixas bônus, tinha quase duas horas e meia de duração – oferece 12 músicas nítidas em 40 minutos. Seus recentes colaboradores Jack Antonoff e Aaron Dessner não estão em lugar algum. Swift fez a vida de uma showgirl entre as épocas de Eras com Max Martin e Shellback, a dupla sueca que co-escreveu e produziu seu mais franco bangers pop dos anos 2010: sacuda-o, espaço em branco, não me culpe, sangue ruim.
Mas qualquer pessoa que antecipe algo semelhante de Showgirl está em choque: o pop -flor de reputação eletrônico e 1989 está conspicuamente ausente. Em vez disso, sua moeda principal é arejada e fácil de orelha: guitarras acústicas, tons de sintetizador enevoado, orquestrações sutis e vocais de apoio. A abordagem descontraída de Wooden não lembra o hedonismo suado da pista de dança, mas o momento do closing dos anos 70, onde os ritmos de quatro a andares e a guitarra arrancada invadiram temporariamente as ondas dos cantores de cantores da costa oeste.
Mais surpreendente ainda é a falta distinta de ganchos inegáveis e melodias pregadas. As músicas estão bem viradas, mas em termos de momentos genuinamente memoráveis, Showgirl evidencia apenas um coro assassino (Elizabeth Taylor), algumas mudanças importantes impressionantemente inesperadas em Wi $ H Li $ t e o fúnebre autenticamente arruinado o coração, que não se trata, que se trata de retornar à sua cidade para o funeral de um ensino médio. Há uma sequência de acordes fantástica sobre realmente romântica, mas, infelizmente, há 37 anos, Frank Black escreveu um muito semelhante para onde está minha mente? Por Pixies, uma música que você pode literalmente cantar para realmente romântica. Os demais flutuam em um ouvido e fora do outro: não desagradáveis, mas você pode razoavelmente esperar mais, dado que o poder de fogo de composição acumulado por trás disso, e as alegações de Swift de “manter o bar muito alto”.
A letra -supostamente inspirado por sua vida dentro e fora do palco na turnê Eras – Ocasionalmente, faça o materials que se espera que um álbum de Taylor Swift faça. Na verdade, o romântico eviscera um rival pop sem nome, lançando pistas suficientes ao longo do caminho para que qualquer pessoa possa descobrir que é uma resposta à simpatia da música do pirralho de Charli XCX é uma faca. Cancelado! Lida com as controvérsias de Kim e Kanye-Adjoining que assolam Swift em 2015 e 2016, e a figura paterna diz respeito ao ex-chefe da gravadora Scott Borchetta, ambos no estilo desnecessário-a-say-had-the-last-last-laugh. Existem algumas linhas pontiagudas aqui e ali – “Você fez um acordo com esse diabo / acaba com o meu pau BIGGER” Snaps Figura paterna – mas eles realmente não clicam. Talvez seja porque cancelado! E a figura paterna revisita um terreno muito bem trilhado, enquanto eviscia um rival quando você é a estrela pop mais bem-sucedida do mundo, é, por padrão, soco, mesmo que ela aparentemente te chamasse de “chato Barbie” pelas suas costas.
Mas o verdadeiro impulso lírico do álbum é o relacionamento de Swift com Kelce, que acaba sendo uma bênção mista. Você pode afirmar que os sonhos de Wi $ H Li $ Mas, apesar de sua fortuna pessoal estimada de US $ 1,6 bilhão, ela se declara desinteressada em sucesso e materialismo-“que a vida de iate sob lâminas de helicóptero … aquelas luzes brilhantes e ‘tons de Balencia”-que soa um pouco vazio quando, minutos antes, ela estava comparando as circunstâncias distintamente de cinco estrelas do namoro de seu noivo à vida amorosa da vida de Saiz; A largada em referências ao Plaza Athénée, um resort em Paris, onde a sala mais barata custará 2.000 libras por noite; E cantando de obter “The Finest Sales space” no Fabled Hollywood Restaurant Musso & Frank.
Then there’s Wooden, a tune that, metaphorically talking, drunkenly clambers on a desk in a Wetherspoons pub with a skew-whiff bridal veil on its head and an L-plate round its neck and favours everybody in earshot with a loud paean to the dimensions of her fiance’s penis, which it variously describes as his “magic wand”, his “redwood tree” and his “laborious rock” (there’s additionally a regrettable diploma de punir a palavra “arrogante”). É claro que Swift tem perfeitamente o direito de escrever sobre o que ela quiser, TMI ou não, mas não há como escapar do fato de que comparar a maçaneta de seu parceiro com uma varinha mágica constitui uma escrita fraca de alguém que fez seu nome, pelo menos em parte, por ser uma lírica mais nítida, mais nítida e mais incisiva que seus pares.
Para ser justo, a madeira é um passo em falso em um álbum que não é terrível: não é tão bom quanto deve receber os talentos de Swift, e deixa você se perguntando por que. Talvez o contentamento romântico simplesmente escreva mais brancos que a amargura vingativa pós-quebra, ou talvez ele steadiness seu julgamento. Talvez tenha sido apressado. Ou talvez seu autor estivesse exausto, o que seria totalmente compreensível. Até o imortal, ao que parece, às vezes precisa fazer uma pausa na constante rotatividade de Pop e um clamor incessante por conteúdo.
Esta semana Alexis ouviu
Mildred – carro verde
Uma bela música que poderia ter sido projetada para o outono: em ritmo lento, ela gradualmente lava sobre você, infundida com uma tristeza cansada.
