Embora cheia de um senso distinto de atmosfera e performances convincentes, a “The Fence” de Claire Denis é uma obra que pode ser confundida por ser mais leve à primeira vista. Baseado no Bernard-Marie Koltès, toca “Black Battles With Canine”, é um filme de diálogo que é amplamente confinado a um único native, um canteiro de obras na África onde ocorreu uma morte.
No entanto, para aqueles que viram seus filmes recentes, como a assombrosa “Excessive Life”, você saberá que Denis nunca deixou nem mesmo as histórias mais insignificantes. Se alguma coisa, quanto mais ela aprimora as pessoas e nos atrai para seus mundos, mais é que podemos sentir algo silenciosamente imenso nos agarrar.
O mesmo se aplica ao “The Fence”, pois fica claro que o aclamado diretor francês está retornando a algumas das idéias que ela explorou sobre a colonização em filmes como o essencial “Beau Travail” enquanto quase acaba em algum lugar mais próximo de um tipo de horror espiritual em que a perda no núcleo do filme consome lentamente tudo em seu caminho.
Não é o melhor trabalho dela de forma alguma (que continua sendo o dolorosamente transcendente “Problema todos os dias”), mas é algo que também não pode ser descartado. Por todas as maneiras pelas quais ela pode parecer que ela está trabalhando em alguns dos elementos mais agonizantes que ferverem embaixo do filme, todo o enquadramento é sobre nos manter intencionalmente à distância até a crueldade informal que desencadeia tudo isso impossibilita. É um cinema como um acerto de contas, mas também mostra o quão ineficientes tais acréscimos podem ser quando as rodas da violência continuam girando.
O que é pego nas rodas dessa violência é um trabalhador africano (Brian Begnan) que supostamente morreu em um acidente enquanto trabalhava no canteiro de obras. Seu irmão Alboury, interpretado pelo sempre excelente Isaach de Bankolé, depois vem recuperar seu corpo e trazê -lo de volta para casa. Apesar das desculpas cada vez mais ridículas do supervisor de construção britânico, Horn (Matt Dillon), ele se levanta e espera. E espera. E espera um pouco mais.
Emblem, vemos o subling de Horn, Cal (Tom Blyth), vai recuperar sua esposa, Leonie (Mia McKenna-Bruce) para ele. Horn, agarrado desesperadamente a uma falsa tranquilidade com a esperança de que todos possam ser consertados quando ela chegar, faz tudo o que pode para tentar fazer com que Alboury saia. Ele não e as coisas ficam constantemente mais tensas à medida que Leonie se aproxima do canteiro de obras.
Tudo isso parece bastante simples no papel, mas sob todas as linhas de diálogo é uma sensação crescente de desconforto que Denis contrasta com os ritmos comuns do web site. Nunca exagerando a mão dela, ela nos permite começar a entender o custo cotidiano de fazer negócios que o web site paga em dinheiro e na comunidade em vidas humanas. Vemos como Horn está familiarizado com o pagamento de famílias depois que seus entes queridos morrem e não acham que isso será diferente.
No entanto, à medida que a noite fica mais escura, os dois vão cada vez mais de um lado para o outro, nem parecendo se mover uma polegada. Então, você vê como as desculpas de Horn estão se tornando mais racionalizações covardes e eventuais confissões que, para onde, sob o olhar penetrante de De Bankolé. Mesmo que Dillon seja o que tem mais a fazer e diálogo para falar, é um excelente De Bankolé que mantém a câmera com tanta intensidade que você não ousa olhar para o olhar por um segundo.
Como filmado pelo excelente diretor de fotografia Eric Gautier, que anteriormente colaborou com Denis em “ambos os lados da lâmina” e “estrelas ao meio -dia”, tudo sobre o web site e a cerca que separa os dois homens faz com que se sinta preso em algum tipo de purgatório. Pode -se reduzir o filme a uma peça de moralidade com respostas limpas, mas é mais uma desconstrução tecnicamente focada de violência e desejo do que qualquer outra coisa. Assim como a chegada de Leonie revela como Cal está com ciúmes da buzina, a violência que sempre permanece fora do quadro se torna algo que aqueles que estão dentro da cerca tentam ficar enterrados. Mas não há como manter essas coisas enterradas, não importa o quanto os personagens tentem desesperadamente.
Quando tudo é inevitavelmente desenterrado e preparado ao ar livre, há algo quase intencionalmente insatisfatório no momento. Um flashback, um dispositivo narrativo que Denis sempre tendia a se apoiar à força em seus filmes para soletrar informações, que deveriam estar quebrando realmente parecem inevitáveis quando já sabemos que o “acidente” no início do filme foi apenas a história comum que Horn conta em nome de seus chefes.
Em cada câmera, a movimentação de Denis faz e cada uma com entrega de linha restrita e fascinante de De Bankolé, tudo isso acabou sendo quebrado. Quando “a cerca” passa a deixar para trás este native de violência, a falta de justiça ou catarse é o ponto. Embora seja um pequeno filme em muitos aspectos, é o desespero tranquilo que chegamos e a morte que fica com ombros onde sentimos o peso do filme esmagando aqueles que ainda estão do lado de fora da cerca.
Leia toda a nossa cobertura do Toronto Movie Competition aqui.
