De 2000 a 2023, Jonathan Glazer deslizou com habilidade em vários gêneros com um estilo forte e distinto e uma visão intransigente. Seu trabalho é escasso – apenas quatro recursos em pouco mais de duas décadas, mas cada um deles é meticulosamente feito, hipnoticamente perturbador e filosoficamente carregado. Ele resiste a oferecer aos espectadores conforto ou catarse, em vez disso, confrontando nossa cumplicidade em desumanização. Lento e deliberado, os filmes de Glazer pedem que você se sente em longos silêncios e ambiguidade ethical.
Seja trabalhando na linguagem de um filme de gângster surreal, um mistério cerebral, ficção científica extraterrestre ou horror histórico ambiental, Glazer retira suas histórias e permite que você se enterrasse nelas. Elevados por pontuações imersivas e dissonantes por compositores Mica LeviAssim, Roque Bañose Alexandre DesplatOs trabalhos de Glazer são paisagens sensoriais que envolvem o espectador nas imagens que são tão mínimas quanto ricas. Todos os quatro filmes são notáveis, destemidos, cinco estrelas. No entanto, Aqui está a nossa melhor tentativa de classificar os filmes de Jonathan Glazersabendo muito bem que cada um é uma obra -prima por si só. O rating será baseado na qualidade geral dos filmes, em sua importância para a carreira de Glazer e quão bem -sucedidos eles são em realizar as ambições elevadas do cineasta.
4
‘Nascimento’ (2004)
Brand depois de Anna, interpretada por Nicole Kidmanaceita uma proposta de casamento de seu parceiro, Joseph (Danny Huston), um garoto de dez anos (Cameron Vivid) aparece à sua porta, alegando ser seu primeiro marido falecido, Sean. Em AniversárioGlazer medita em tristeza e a maneira como isso pode romper nossa realidade. Anna desenvolve uma obsessão perturbadora pelo garoto, sua negação e ilusão sobre a morte de seu marido consumindo sua vida.
Se o garoto realmente é ou não o marido não é o foco do filme – em vez de Glazer se concentra no fato de que Sean sempre esteve lá ao seu redor e quando ela recebe algo tangível o suficiente para agarrar, é impossível deixar ir. Sua suposta reencarnação é uma metáfora operática para a maneira como carregamos aqueles que perdemos conosco, mais elevados pelo melhor trabalho da carreira de Kidman. Glazer não oferece respostas fáceisoptando por enviar o público com Anna para a poderosa aderência do Grief.
3
‘Horny Beast’ (2000)
Um thriller felony britânico clássico cult, o recurso de estréia de Glazer Besta attractive segue como gal pomba (Ray Winstone), que deixou a vida para trás como um gangster para se aposentar em um paraíso à beira da piscina. No entanto, ele voltou para o submundo felony por um ex -associado perturbado e incansável, Don, interpretado de maneira memorável por Sir Ben Kingsley em um papel indicado ao Oscar. Gal mudou -se de sua vida de crime – ele se suavizou, encontrou amor e deseja preservar sua nova paz, que é destruída pela chegada de Don. Ele desce para uma batalha entre duas versões de si mesmo: o requerente brutal e arquetipicamente masculino que seu passado pediu que ele fosse, e o homem mais gentil que ele trabalhou duro para se tornar.
Besta attractive Mistura o realismo corajoso com rajadas de intensidade surreale suas paisagens lânguidas e encharcadas de sol da costa espanhola contrastam acentuadamente com o inside confinando e às vezes desorientadoras do trabalho da câmera. Enquadramento apertado e close-ups intensos criam um sufocando intimidade com os personagens Isso o força a sua interioridade. Glazer habilmente constrói tensão através da fragilidade de Gal e ilustra que Violência existe dentro de nós muito antes de ser externalizada.
2
‘Underneath the Pores and skin’ (2013)
Sob a pele segue um estranho enigmático, jogado em um destaque na carreira de Scarlett Johanssonque aproveita as ruas desoladas da Escócia, seduzindo e capturando silenciosamente homens solitários, atraindo -os para sua morte em um vazio escuro. Narrativa e diálogo são escassos; Em vez disso, a história é transportada pela efficiency silenciosa, alienígena de Johansson, sequências surreais e abstratas e uma partitura irritante.
O alienígena opera em um sistema de desejo masculino, seu corpo se reuniu para seduzir e capturar. Embora ela pareça humana, ela é algo profundamente outro – através da observação e imitação, seu padrão predatório gradualmente dando lugar a vislumbres de emoção e compreensão. Enquanto experimenta esse despertar, ela vai além do papel imposto a ela e começa a afirmar sua autonomia. Esta transformação ameaça a dinâmica tradicional de gênero e as estruturas de poderculminando em um ato de violência motivado pela masculinidade, direito e uma tentativa de controlar. Em Sob a peleGlazer afirma que Existir em um corpo é ser vulnerável.
1
‘A zona de interesse’ (2023)
Em O Zona de interesseComandante de Auschwitz Rudolph Höss (Christian Friedel), sua esposa Hedwig (Sandra Hüller), e seus cinco filhos vivem uma vida banal e bucólica em uma propriedade que se aproxima da parede de cimento do campo de concentração. Um genocídio está ocorrendo brand além, enquanto a família Höss passa seus dias com uma normalidade perturbadora. Hedwig tende ao seu jardim exuberante, alinhado em suas mais altas fronteiras por bushels de arame farpado. As crianças saltam pelos aspersores do gramado para evitar o calor do verão, enquanto as pilhas de fumaça exalam plumas ameaçadoras brand atrás deles. O shoah pode ser ouvido, mas nunca visto; É um estrondo baixo e persistente, vindo da borda distante do jardim, fácil o suficiente para a família se afastar.
Glazer filma tudo a uma distância a frio, usando câmeras fixas colocadas dentro e ao redor da casa, operadas remotamente pelos extratores de foco. A ausência gritante e deliberada de violência visualizada em um filme do Holocausto implica o público, pedindo -nos para lidar com nossa capacidade de evitar da brutalidade se desenrolando ao nosso redor. Como Glazer disse em seu discurso de aceitação do Oscar Para o melhor longa -metragem internacional, essas opções foram feitas “para nos confrontar no presente – não para dizer o que eles fizeram, mas veja o que fazemos agora”.
