A inovação é uma ameaça à tradição? Mas então, a tradição não acumula poeira sem inovação? E, se a inovação é inerente, até que ponto deverá ser aceite?
Muita água correu desde que o Natyashastra, o tratado sobre as tradições da dança clássica indiana, foi escrito há cerca de 2.000 anos e se tornou o principal ponto de referência para os praticantes da dança clássica indiana. No entanto, com uma grande mudança do antigo guru-sishya parampara para a institucionalização da educação em dança, com a globalização e as forças de mercado muitas vezes anulando a profissão dos bailarinos em detrimento da paixão, há muito que period necessário um diálogo entre os vários intervenientes na dança para deliberar sobre a questão da tradição em transição.
Contra este pano de fundo, ‘Ecos da Tradição-Inovação nas Formas de Dança Indiana’, um seminário-performance de dois dias foi realizado recentemente em Mumbai por duas grandes instituições da cidade – Kaishiki Nrityabhasa do expoente Odissi Daksha Mashruwala e Sangit Mahabharati Pandit Nikhil Ghosh Heart for the Performing Arts – para envolver dançarinos, coreógrafos, acadêmicos, críticos, curadores e conhecedores em uma deliberação intensiva.
Seis nomes conhecidos da dança clássica indiana — Uma Dogra (Kathak), Mandakini Trivedi (Mohiniattam), Madhavi Mudgal, Aruna Mohanty, Ratikant Mohapatra (todos de Odissi) e Vaibhav Arekar (Bharatanatyam) — apresentaram as suas coreografias no primeiro dia. No dia seguinte, eles deliberaram no seminário com moderadores – o historiador da dança Ashish Mohan Khokar e o dançarino Kathak Gauri Sharma Tripathy. Vários dançarinos da cidade, incluindo o lendário expoente de Manipuri Darshana Jhaveri, participaram desta iniciativa.
“A nova geração de bailarinos enfrenta vários desafios. Há uma maior procura por inovação nas suas apresentações. Por isso, organizei este seminário”, disse Daksha, discípulo da lenda de Odissi, Kelucharan Mohapatra.
As apresentações apresentaram uma combinação de elementos coreográficos tradicionais e experimentais, que deram o tom do evento. Assim, houve Bharatanatyam definido para poema e solilóquio bengali; Letras em hindi e música hindustani adaptadas para Mohiniattam; O ashtapadi de Jayadeva substituindo o tradicional thumri em Kathak; poesia moderna de Odia e muitos padrões de movimento desconhecidos usados em Odissi ou a linha de demarcação entre dança e teatro parecendo mais nebulosa, e assim por diante.
“A alma da dança vive na tradição e é importante estar atento a ela. Vamos criar, mas não diluir em nome da inovação”, enfatizou Uma Dogra, expoente da Kathak baseada em Mumbai e ex-presidente da Kathak Kendra, Nova Deli. “Não estamos a dar exemplos saudáveis para a próxima geração em Kathak. Elementos únicos de um determinado gharana não devem ser misturados com outros e não devem ser criadas confusões com terminologias enganosas como Bollywood Kathak ou Sufi Kathak”, alertou ela. Uma, que treinou brevemente em Kathakali e Odissi com os lendários guru Gopinath e guru Kelucharan, respectivamente, combinou harmoniosamente certos elementos dessas duas formas de dança em sua apresentação Kathak.
Admitindo que esta foi a sua primeira experiência com o uso de letras em hindi e música hindustani em Mohiniattam, Mandakini Trivedi, de Mumbai, disse: “O que é inovação hoje pode se tornar tradição amanhã, enquanto o que é tradição hoje pode ser esquecido amanhã. Às vezes, a tradição também acumula poeira”, ressaltou ela. As inovações acontecem inconscientemente; a inovação consciente é uma estratégia, observou ela.
A dançarina Madhavi Mudgal também participou do seminário
Ratikant Mohapatra, residente em Bhubaneswar, filho do guru Kelucharan, disse que, como coreógrafo, ele se preocupa mais com as massas do que com as lessons. “Estive com meu pai e guru por quase 40 anos e observei que 80 por cento do público não acompanhava o que apresentávamos. Desejo chegar à maioria através do meu trabalho”, acrescentou Ratikant, que é Ratikant, que gosta de temas abstratos e inusitados para suas coreografias. Algumas de suas obras incluem Biswas (fé), Mrutya (morte) e Allah. “A velocidade e o tema são os que mais me importam”, enfatizou.
Para Aruna Mohanty, de Bhubaneswar, conhecida pela sua exploração bem-sucedida da literatura moderna de Odia e das tradições artísticas aliadas de Odisha, “a inovação não é uma borracha, mas um processo através do qual a memória e a imaginação se unem para levar a tradição mais longe”. Ela apresentou She ‘Pratinayak’, onde o tema é retirado da mitologia enquanto o tratamento traz elementos das tradições Prahlad Natak, Sahijata e Jatra de Odisha – um exemplo de inovação dentro da tradição.
Madhavi Mudgal, com sede em Delhi, enfatizou a ‘convicção’ do que a ‘coragem’ para seguir a dança clássica como carreira. A veterana dançarina-guru-coreógrafa exibiu trechos de seus trabalhos para explicar como o espaço e o design de luz são componentes importantes em suas criações. “Estudei arquitetura. Por isso me preocupo mais com o espaço nas minhas coreografias.” Sua atuação mostrou como sua formação na música Kathak e Hindustani expandiu seu repertório.
O mais jovem entre os participantes foi o artista Bharatanatyam Vaibhav Arekar, de Mumbai. Ele foi o mais radical em sua apresentação, ao mesmo tempo que ofereceu vislumbres de sua força na representação tradicional da forma. Seu ‘Debotar Grash’ foi coreografado em um poema em prosa bengali de Rabindranath Tagore com monólogos em bengali e representação teatral, enquanto ‘Greeshma’ seguiu o formato Bharatanatyam. “Estou cantando canções do passado na voz do presente e do futuro”, afirmou Vaibhav no seminário. O teatro, a literatura e a pintura têm alimentado a sua criatividade, partilhou.
A animada sessão de interação com o público contou com algumas perguntas instigantes de jovens dançarinos. Qual aspecto das tradições da dança clássica indiana nunca deve ser alterado? Quanto estamos emprestando de outras formas de arte e até que ponto isso funcionou? Uma forma de dança deveria usar uma tradição musical seguida por outra tradição de dança? A dança clássica deveria ser uma vocação inside ou uma carreira?
Nas suas observações finais, o moderador Ashish abordou este assunto. “A dança não é um produto. É um processo”, disse ele.
Publicado – 8 de dezembro de 2025, 10h58 IST
