EUTudo começa em uma inundação de vermelho: um palco com cortinas vermelhas, luzes vermelhas piscando. É Woman Gaga, então a teatralidade é regular. À medida que as luzes se acendem, fica claro que ela não está em um palco gigante, mas, na verdade, usando-o.
Um corpete militarista se estende até as cortinas de veludo de uma blusa de 7,5 metros de altura. vestido. “Não é apenas um vestido; é uma obra de arte comovente, um feito de engenharia”, diz o designer australiano-taiwanês Samuel Lewis, que idealizou o design e o criou em colaboração com a figurinista de Los Angeles, Athena Lawton.
A extensão do figurino só se torna aparente quando a saia de Gaga se abre para revelar uma gaiola de metallic por baixo, com dançarinos se contorcendo e alcançando atrás de seu traje. barras de aço. Lewis teve que ultrapassar seus limites para sonhar – e alcançar – esse projeto. “Tínhamos que pensar: quão gigante pode ser algo assim?”
O retorno cinco estrelas de Gaga ao acampamento OTT, a turnê Mayhem Ball, não é a primeira vez que ela e o designer de 26 anos trabalham juntos. Além de desenhar todos os seems do primeiro ato da turnê, Lewis a vestiu para o Grammy de 2025 e para os videoclipes de Illness (um vestido de ilusão cinza feito de seda tingida à mão, para uma sensação de decomposição) e Abracadabra (um vestido de seda com ossos vermelhos que representa o amor de Lewis pelo espartilho).
Desde que se formou na Polimoda de Florença em 2024, Lewis rapidamente se tornou conhecido entre os círculos de celebridades por reunir engenharia meticulosa e uma espécie de romantismo caótico e sujo; uma mistura que faz seu trabalho parecer cinético e disciplinado.
Ele se lança em construções complicadas – vestidos de boneca russa dentro de vestidos, espartilhos de ossatura impecável, peças que se movem, se encaixam e se transformam em outras coisas. Essas peças têm que funcionar, suportar peso e resistir ao esforço no palco. Projetar para a beleza é uma coisa; projetar para sobreviver a uma efficiency é outra completamente diferente.
Outras celebridades que notaram seu trabalho incluem Chappell Roan, membros do Blackpink, Julia Fox e Madonna. Ele também está desenhando o visible especial de Natal de Christina Aguilera.
Lewis descarta a sugestão de que ele é precocemente talentoso, preferindo falar sobre sua teia de influências. A sua dieta cultural move-se em “ondas”, mas o cinema é uma grande parte dela. No momento, ele está viciado em Solely Lovers Left Alive, filme de Jim Jarmusch dirigido por Tilda Swinton de 2013. sobre vampiros que estão vivos há muito tempo, ambientados em Tânger e Detroit.
Suas peças são fortemente inspiradas no “rock dos anos 70 e no grunge dos anos 80 e 90”, diz ele, e muitas vezes preocupadas com “tecidos que podem não ser perfeitos, que têm uma sensação de decadência”. Ele mistura Debbie Harry com a suntuosa Victoriana, gravitando em torno de silhuetas que acompanham a forma de um corpo e depois se contorcem para se tornarem um toque fantástico.
“Nem sempre fui o melhor designer, mas, através da busca por ser um designer melhor – assistindo filmes, lendo livros, ouvindo música, vendo arte – consegui me tornar melhor. Você precisa se envolver com as coisas para se tornar melhor, acredito firmemente nisso.”
O estilo pessoal de Lewis também se baseia no apelo sexual e no fervor do rock dos anos 70: os flares, os colarinhos pontiagudos, as botas góticas. “Montar roupas é uma forma de acessar a mente do design, mesmo quando não estou realmente desenhando”, diz ele. Seu estilo pode nem sempre ser prático: “Sou conhecido por tirar uma bota de salto alto durante uma caminhada”.
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Lewis mora em Melbourne, mas este ano seu trabalho o levou ao redor do mundo, de Los Angeles a Paris, da Itália ao Sul Coréia. Ele nasceu na Austrália, mas fala com um alegre sotaque escolar internacional – um legado do trabalho de seu pai na embaixada, que levou a família às Filipinas, Vietnã, Índia, Nova Zelândia e Áustria durante a infância de Lewis.
Seu último visible para a efficiency da supernova do Ok-pop Rosé em Taiwan apresentava um boá de penas em espiral preto e branco, uma homenagem às impressionantes penas da cauda da pega endêmica de Taiwan.
Essa oportunidade veio através do Instagram. A Web superou a distância geográfica; a maioria de seus primeiros clientes importantes o encontrou on-line. “Com a web você pode fazer isso de onde estiver”, diz ele. “Eu sou a prova disso.”
Mas a visibilidade on-line não apaga o facto de que os designers australianos são frequentemente ignorados até saírem. “Muitas vezes, a atenção vai para as pessoas que já se estabeleceram no exterior. Ainda temos essa ideia de Paris e Milão como os ‘verdadeiros’ significantes da moda. Mas não nos concentramos no que está acontecendo aqui. Esperamos até que alguém apareça em Paris e então dizemos: ‘Ah, agora estamos interessados.'”
A celebridade também moldou sua carreira. “A verdadeira arte na moda, hoje em dia, é veiculada por celebridades”, diz ele. “São eles que têm os tipos de recursos que permitem esse tipo de exploração, apenas para deixar você enlouquecer com ideias.”
Agora Lewis está voltando sua atenção para sua coleção de estreia, que será parte feita sob encomenda e parte pronta para vestir. Chegará no primeiro semestre de 2026 e será inspirado “na ideia de colecionar coisas ao longo do tempo, encontrar a beleza em tudo sem se importar tanto com o que é e o que representa – mas vendo a magia nisso de qualquer maneira”.
Como uma vampira Tilda Swinton? Ele concorda, com uma ressalva: “Menos existencial”.
Ele diz que seu desafio é se apoiar nos espartilhos e nas “peças de aparência extrema” que ele cria para clientes famosos – sem esperar que seus clientes “sacrifiquem” suas costelas.
“Eu realmente quero fazer algo que faça você pensar: ‘Que porra é essa? Como funciona?'”
