Breservado a poucos da elite, o manto de cineasta notável pode ser ao mesmo tempo uma coroa e um fardo. Do lado positivo, pode servir de protecção: vendo os filmes de um realizador enobrecido através deste prisma, os críticos de autor podem sentir-se obrigados a dar desculpas até mesmo para os piores entre eles. (A justificativa é que um filme ruim de um cineasta notável ainda é melhor do que os melhores esforços de um hacker de emprego.) Uma desvantagem é que tais títulos honoríficos podem deixar um criativo patrulhando um pátio muito estreito, procurando apenas materials digno de um cineasta notável; outra é que a consternação quando um projeto não dá certo é ainda maior. Um caso de teste proeminente acaba de chegar à Netflix em A Home of Dynamite, dirigido por Kathryn Bigelow, um lançador não tão pesado que – se as mensagens de amigos cinéfilos do fim de semana passado servirem de referência – parece conquistado por apenas um prêmio nesta temporada: o de Gravest Disappointment.
Para determinar por que o filme foi tão desanimador, devemos refazer os passos do diretor. Bigelow ganhou seus louros com uma série de fotos de gênero expansivas e flexíveis: o filme de motociclista The Loveless, a esguia saga de vampiros Close to Darkish, o thriller policial Blue Metal, o duradouro filme de ação de Keanu / Swayze, Level Break. Uma indicação mais clara de sua direção de viagem veio com o pouco divulgado Unusual Days, de 1995, um eletrizante thriller do futuro agora, informado pelo caso Rodney King, que também serviu como uma fábula de advertência sobre os perigos de abandonar a realidade para buscar abrigo no reino digital. (Bigelow mostrou-se mais atenta a isto do que o seu argumentista/ex-marido James Cameron, actualmente a preparar o lançamento de Avatar 3.) No entanto, depois de 2001, com a sua reputação a crescer, Bigelow – tal como a sua terra natal – foi forçada a ficar na defensiva. The Damage Locker e Zero Darkish Thirty abordaram as então recentes desventuras da América no Oriente Médio; Detroit, lançado no verão de Charlottesville, iniciou uma conversa turbulenta com a longa história de racismo do país.
Você pode entender por que um cineasta nessa trajetória pode ser atraído pelo roteiro de Dynamite – escrito por Noah Oppenheim, o ex-chefe da NBC Information que escreveu a recente série Zero Day da Netflix, liderada por De Niro – e por que o streamer ficaria entusiasticamente tonto por um thriller de pânico nuclear após a vitória de Oppenheimer no Oscar. (Uma proposta para o novo filme: e se Oppenheimer, mas agora?) A dinamite está no seu ponto mais forte desde o início, descrevendo em algo como tempo actual os 19 minutos em que um míssil lançado algures no Pacífico por partes desconhecidas é localizado nos radares de uma base militar dos EUA no Alasca e sinalizado para a sala de situação da Casa Branca, a caminho do que todos descobrem ser o seu alvo: o centro de Chicago. Nesta primeira seção, Bigelow e Oppenheim aceleram rapidamente as apostas enquanto se envolvem em uma intrigante aventura temporal: estamos nos perguntando para onde esse filme de duas horas poderá ir quando a contagem regressiva chegar a zero.
A resposta – e é aqui que começam as desilusões – está de volta ao início: o filme subsequentemente mistura-se entre as perspectivas daqueles superiores (o basic de Tracy Letts, o secretário da defesa Jared Harris e o presidente Idris Elba), o prólogo vislumbrado ou ouvido apenas de passagem. Estruturalmente, o filme não pode ser desenvolvido: é um filme de duas horas com menos de 20 minutos de enredo, deixando Oppenheim revisitar o primeiro rolo várias vezes, cada passagem abordando pontos processuais discutíveis enquanto aproxima todos do temido large bang. Os filmes anteriores de Bigelow tinham um controle rígido sobre causa e efeito; seus melhores filmes como cineasta notável, The Damage Locker e Zero Darkish Thirty, foram definitivamente todos consequência. Mas aqui, o incidente incitante é também a jogada last; o drama fica interessante no exato momento em que o filme escurece. Os personagens ficam se perguntando: “É isso?” Nós também estamos, por razões diferentes.
Embora o cenário gire em círculos cada vez menores, como um dia da Marmota, temos tempo suficiente para considerar o efeito deletério que o dinheiro da Netflix teve na aparência do cinema americano. Mesmo na tela grande, Dynamite pareceu totalmente acquainted, as lentes manuais superficiais de Barry Ackroyd lembrando 24 Horas ou The West Wing ou o conteúdo recente da Netflix reciclando os mesmos conjuntos, até e incluindo Zero Day. Se Bigelow, a notável cineasta visible, desaparece, o mesmo acontece com Bigelow, a notável cineasta feminista: Rebecca Ferguson, descrita naquele vídeo de abertura como potencialmente outra das mulheres trabalhadoras obstinadas deste diretor, sai mais cedo, então, mais uma vez, cabe a uma conspiração de homens carrancudos tentar evitar o fim do mundo. A energia que Bigelow trouxe para seus filmes mais inovadores desaparece com ela; talvez depois do fraco desempenho comercial de Detroit, a cineasta sentiu que precisava controlar sua assunção de riscos, mas um roteiro tão falador exigia alguma pirotecnia compensatória.
O medo que A Home of Dynamite evoca com mais potência, então, não é a aniquilação nuclear, mas o terror do diretor de ser considerado indigno; ficando tenso e praticamente fossilizando à medida que avança, não é de surpreender que o filme tenha sido ultrapassado por eventos recentes e recontextualizantes. O que este guião assume é que aqueles que ocupam posições de autoridade operacional seriam especialistas treinados, conscienciosos até ao âmago e que a maior ameaça a Chicago no last de 2025 viria de outro lugar que não a Casa Branca. Onde os filmes anteriores de Bigelow pareciam reflexões ferozmente engajadas sobre seu momento, Dynamite – o primeiro dos trabalhos recentes deste diretor a cair em algum lugar entre reflexão tardia, distração e irrelevância absoluta – em vez disso, passa duas horas apáticas lutando desesperadamente atrás da curva. Não é tenso por uma razão: mesmo antes de o míssil desonesto ser registrado pela primeira vez no radar, o filme americano que Bigelow descreve foi reduzido a pedacinhos.
