Este ano marca o centenário do Guru Dutt. Embora muito tenha sido escrito e falado sobre ele, ninguém foi capaz de avaliar o homem, seus muitos amores e como ele conseguiu um equilíbrio entre a pesquisa empírica e a carga emocional. O mestre contador de histórias e datango, Mahmood Farooqui, tentou desvendar o enigma que é Guru Dutt através Dastan-e-Guru Dutt. A efficiency evocativa de 140 minutos foi inaugurada recentemente no Habitat Middle de Delhi e será encenada em Mumbai a seguir. Com mais de 250 páginas, o dastan será publicado em breve como um livro com palestras para um roteiro de filme.
Mahmood Farooqui’s Dastan-e-Guru Dutt
| Crédito da foto: Arranjo Especial
Começa com uma homenagem ao tom subversivo de Guru Dutt que ainda ressoa, enquanto Farooqui exorta os jovens a permanecerem vigilantes e a se levantarem contra a injustiça com ‘Ae watan ke naujawan jaag aur jaga ke chal’ (de Baaz1951) e conclui com uma celebração comovente da dor que Guru Dutt passou a encarnar.
Farooqui dividiu a efficiency em quatro partes. Fala da formação de Guru Dutt, investigando as influências psicológicas de seus pais e a atmosfera de privação que moldou seus primeiros anos, antes de perseguir seus sonhos artísticos sob a orientação do inimitável dançarino e coreógrafo Anand Shankar. Farooqui então explora o cenário do ‘bazar sangrento de Bombaim’ – como PC Barua, uma das inspirações de Dutt, descreveu o coração do cinema hindi – onde Dutt encontrou sua voz. A narrativa também aborda seu relacionamento tumultuado com Geeta Roy e celebra suas obras-primas cinematográficas.
Cada um é produto do seu tempo e, no caso do Guru Dutt, o tempo foi basic”, observa Farooqui. Clássicos e dinheiroGuru Dutt critica um certo tipo de neorrealismo —talvez uma referência a Satyajit Ray — que se comporta como se não houvesse cinema indiano antes deles. Em vez disso, ele fala sobre PC Barua e Devaki Bose, que fizeram filmes realistas na década de 1930 sem se preocupar com retornos de bilheteria.
Guru Dutt em Pyasa
| Crédito da foto: Arranjo Especial
O cinema da década de 1950 foi produto do movimento dos escritores progressistas. “Através do IPTA, os criativos cinematográficos aprenderam como lidar com questões sérias em expressões populares. Não pode haver Raj Kapoor sem Shailendra e Khwaja Ahmad Abbas, e não pode haver Guru Dutt sem SD Burman, Sahir Ludhianvi e Majrooh Sultanpuri”, diz Farooqui.
No entanto, no início da década de 1950, a paisagem period muito dourada como agora parece ser em retrospectiva. O sistema de estúdio estava desmoronando e a cultura das “estrelas de cinema” estava encontrando suas raízes. A indústria cinematográfica estava se tornando um meio de transformar o dinheiro negro em branco para aqueles que o viam como um negócio. As histórias eram escritas em torno de canções de união e separação, e havia pouco espaço para falar sobre pobreza, acumulação, mercado negro, desemprego e costumes sociais.
Guru Dutt viu isso como um período de declínio, atribuindo a mudança às mudanças no público que vai ao cinema. Ele cresceu assistindo a filmes como V. Shantaram’s Duniya Na Mané (1937), que fala da emancipação das mulheres, e o primeiro modelo de Gyan Mukherjee para um blockbuster de Bollywood, Kismet (1943).
Impressionado com o estilo oriental de contar histórias no livro de Akira Kurosawa RashomonGuru Dutt não queria agradar ao gosto europeu. Quando Sahib Bibi Aur Ghulam obteve uma resposta morna no Pageant de Berlim, ele levou no queixo.
Guru Dutt com Waheeda Rahman em Sahib Bibi Aur Ghulam
| Crédito da foto: Arranjo Especial
A carreira de Guru Dutt pode ser dividida em duas partes – primeiro, quando ele aprimorou sua técnica e habilidades de picturização musical com Jaal, Baazi, Aar Paare CID (produzido por ele), e comédia romântica socialmente consciente Senhor e senhora ’55. Seu diretor de fotografia de confiança, VK Murthy, disse certa vez: “em seus filmes, as músicas nunca eram extras. Elas eram o filme. Os diálogos davam origem às músicas”.
Na segunda fase, ele expressou sua dor e angústia pessoal como poesia cinematográfica — Pyasa, Kagaz Ke Phoole Sahib Bibi Aur Ghulam. O amálgama de autopiedade e melodrama criou uma nova sintaxe. Farooqui vê uma ligação entre os protagonistas das duas fases. Os traços de caráter dos protagonistas de Baazi, Aar Paare Senhor e Senhora ’55 também são encontrados nos personagens de Vijay em PyasaSuresh Sinha de Kagaz Ke Phoole Chhoti Bahu de Sahib Bibi Aur Ghulam. “Eles não estão satisfeitos com a sua situação precise e procuram um futuro melhor sem comprometer os seus princípios – um reflexo da personalidade do Guru Dutt.”
Paralelamente, Guru Dutt seguiu a fórmula de fazer um filme aclamado pela crítica depois de um filme widespread. Pyasa foi precedido por CID; Kagaz Ke Phool foi seguido por Chaudhvin Ka Chand; e Sahib Bibi aur Ghulam foi seguido por Baharen Phir Bhi Ayengi (lançado postumamente).
“O que Guru Dutt não conseguiu fazer foi fazer filmes de baixo orçamento como Ritwik Ghatak e Satyajit Ray. Ele tentou fazer Gauri em Bangla, mas nunca foi lançado. A bilheteria foi uma espécie de armadilha para Guru Dutt”, conta Farooqui.
Cantora Geeta Dutt | Crédito da foto: Cortesia: Wikipedia
Satyajit Ray amou Sahib Bibi Aur Ghulam como period o seu tipo de filme, mas Farooqui sente que um cineasta clássico não poderia ter feito Pyasa que transcendeu um nicho de público para chegar ao leigo. “A imprudência que existe em de Pyasa protagonista, a maneira como ele infundiu tormento pessoal em uma narrativa common, apenas Ritwik Ghatak poderia ter feito isso. Nesse sentido, vejo paralelos entre Guru Dutt e Ritwik Ghatak.” Nascidos no mesmo ano, ambos tentaram expressar suas vidas através de seus filmes. Ao mesmo tempo, acrescenta Farooqui, temos de reconhecer que Guru Dutt teve o apoio de uma estrela, o seu amigo Dev Anand, e gradualmente também ele se tornou widespread.
Farooqui baseou seu retrato do mestre em múltiplas fontes, todas elas não aduladoras. Enquanto a reflexão de Bimal Mitra em Bichde Sabhi Bari Bari é idólatra, concedendo ao Guru Dutt quase um standing de santo, a dissecação de sua personalidade por Ismat Chughtai em seu romance Ajeeb Aadmi assume um tom crítico. “A realidade está algures no meio”, diz Farooqui. Ele também se baseia na monografia de Firoz Rangoonwala sobre Guru Dutt, na qual o historiador do cinema descreveu seus filmes como referências culturais, e no extenso estudo de Nasreen Munni Kabir sobre o mestre.
Farooqui questiona as escolhas de Guru Dutt, particularmente a lacuna entre as ideias progressistas em seus filmes e sua postura conservadora em relação à carreira de sua esposa (Geeta Dutt). A crescente afinidade de Geeta pela garrafa e a suspeita do relacionamento de Guru Dutt com Waheeda Rehman também não passam despercebidas. Cantar para os filmes de Guru Dutt significava cantar para Waheeda, algo com que Geeta não conseguia conviver, causando tantas fissuras no relacionamento que Guru Dutt arrasou o bangalô que construiu. O tempo todo, Guru Dutt manteve seu olhar para dentro, responsabilizando-se pelo caos inside. Sempre com pressa para fazer as coisas nos units, diz Farooqui, ele parecia estar com pressa para começar uma nova vida também. “Somente o homem de boa vontade carrega sempre em seu coração essa capacidade de condenação e desespero – esta frase de Graham Greene se aplica bem ao Guru Dutt”, diz ele.
Publicado – 29 de outubro de 2025, 19h53 IST
