Ventos de mudança na música

UMEnquanto Chennai se prepara para mergulhar em mais uma temporada musical, a decisão da Academia de Música — uma das principais instituições da cidade — de convidar o diretor musical AR Rahman para inaugurar a sua 99ª conferência anual de música e concertos reflete uma mudança significativa em relação à sua visão anterior sobre a música. ‘Isaignani’ Ilaiyaraaja, que mistura ragas carnáticas com música folclórica e clássica ocidental, inaugurou o festival de música da Academia em 2017.

As mudanças alcançaram os sabhas de várias maneiras. Até mesmo a linguagem da performance não é mais um problema. Cantores que uma vez escolheram composições em télugo ou sânscrito da Trindade Carnática e Keerthanas em outros idiomas para mostrar seus vidwat na Academia de Música agora optam frequentemente por canções Tamil como item principal, ou mesmo pelo ragam-tanam-pallavi.

Uma variedade de fatores inaugurou essa mudança. Os veteranos que traçaram as suas raízes na região composta de Thanjavur ao longo do Cauvery, ou nas cortes de Ramanathapuram, Ettayapuram e aldeias em Tirunelveli – outrora os elos vivos entre o passado e o presente – quase desapareceram de cena. A paisagem musical é agora dominada por uma nova geração formada em Chennai e com uma perspectiva cosmopolita. Embora a maioria ainda seja brâmane e siga o formato kutcheri convencional no palco, suas vidas profissionais se estendem muito além de seus limites. O seu trabalho é marcado por colaborações com artistas de outros géneros, experiências com novas formas e performances para novos e diversos públicos. Na era da Internet, eles não se relacionam mais com a música carnática apenas como uma arte sagrada orientada para bhakti. Tradição e sampradayacomo resultado, não pode ser interpretado da maneira antiga. A música carnática é hoje uma profissão de tempo integral. Quando os artistas colaboram entre gêneros, eles o fazem não apenas pela popularidade, mas também com comprometimento e compreensão.

Entre os novos experimentos está a Band Cooum, composta pela cantora Susha, pelo violinista Shreya Devnath e pelo percussionista Praveen Sparsh – cada um com uma forte formação carnática – junto com os artistas parai Deepan e ‘Rocket’ Raji (Rajendran) da trupe Friends Kalai Kuzhu.

Os membros do A Carnatic Quartet – com a violinista Shreya Devnath, o artista mridangam Praveen Sparsh, o tocador de nagaswaram Mylai Karthikeyan e o tocador de thavil Jeevanantham – explicaram como a colaboração e a troca de ideias enriqueceram sua forma de tocar e aprofundaram sua compreensão da música. O Chennai Sangamam, organizado pelo governo DMK liderado por M. Karunanidhi (2006-11) e dirigido pelo MP Kanimozhi, também facilitou encontros entre artistas carnáticos e folclóricos e levou concertos carnáticos a parques públicos.

O vocalista Sanjay Subrahmanyan, em suas memórias Nessa notalembra como uma vez ele decidiu ser um cantor puramente clássico, mesmo quando outros – incluindo P. Unnikrishnan, Bombay Jayashri e Nithyasree – estavam quebrando barreiras entre a música carnática e o cinema. No entanto, ele também cantou para filmes. Após a pandemia de COVID-19 e a rápida expansão das plataformas digitais, o público já não se sente obrigado a assistir a concertos ao vivo; eles podem simplesmente ouvir em casa. Isto levou os artistas a adaptar os seus concertos e colaborações para se adequarem a um público invisível e disperso. Sid Sriram equilibra carreiras como cantor de playback e vocalista do Carnatic, assim como KJ Yesudas antes dele. Quase todos os cantores do Quarantine From Reality, um programa de música popular produzido por Subashree Thanikachalam, eram vocalistas Carnatic.

Os puritanos que menosprezam outras formas musicais muitas vezes esquecem que Papanasam Sivan, celebrado como o Tamil Tyagaraja, teve uma longa e bem-sucedida entrada no cinema como compositor. GN Balasubramaniam, criador de tendências na música carnática, atuou e cantou em filmes. MS Subbulakshmi e NC Vasanthakokilam também tiveram carreiras cinematográficas notáveis.

Em seu livro, Uma música do sul: a história KarnaticTM Krishna observa que a primeira grande mudança que Rahman trouxe ao cinema foi a qualidade do som, seja local ou instrumental. Sua chegada coincidiu com avanços tecnológicos que transformaram a forma como a música cinematográfica era produzida e experimentada. “Elementos da música carnática apareceram ao longo da história da música cinematográfica do sul da Índia…”, escreve ele. “Rahman e seus sucessores às vezes usaram ragas carnáticas como fontes superficiais de melodias.”