BEm 1989, Wendy James e sua banda pop-rock Transvision Vamp chegaram ao 1º lugar no Reino Unido com seu segundo álbum, dois de seus singles estavam entre os cinco primeiros, e James, com seus cabelos loiros e carinhos de peróxido por lingerie e couro, haviam cruzado a divisão do pop-rock como uma estrela de capa para hits e nme. “Eu pensei que ia ser maior que Madonna”, diz ela, “e eu tinha certeza de que iria ganhar um Oscar”.
Em vez disso, tudo se desenrolou dentro de dois anos: a banda se separou depois que seu terceiro álbum foi mal recebido, e James desapareceu dos olhos do público por uma década. Mais tarde, ela construiu uma carreira solo e não queria revisitar o passado. “Todo mundo fodendo reformas”, diz ela, sentou -se em um café em Toulouse, perto de onde vive nos últimos cinco anos, usando uma jaqueta de veludo preto com os cabelos loiros em um coque bagunçado.
Mas a Transvision Vamp realmente se reformou para sua primeira turnê em três décadas, devido ao início da Austrália em fevereiro. Ela não tinha um baixista para a turnê solo deste outono, então perguntou ao ex -baixista do vampiro da Transvision, Dave Parsons, se ele o faria. Embora os outros membros não estejam a bordo, os dois já decidiram recuperar o nome da banda. “De alguma forma, isso não me incomodou mais”, diz James sobre esse nome. “Eu apenas disse que sim – poderia ser o começo de uma grande aventura.”
Adotada aos um e criada em uma família de classe média em Brighton, James começou suas aventuras musicais comprando as pistolas sexuais, não importa os Bollocks com 10 anos e, aos 14 anos, ela foi ver o confronto no Brighton Middle. “Eu estava na barreira”, lembra ela. “Lembro -me da paixão e do poder – parecia liberdade.” Ela saiu de casa em seu aniversário de 16 anos com £ 100 e uma escova de dentes, “absolutamente destemida, pronta para tudo isso”.
James conheceu o guitarrista Nick Christian Sayer em um bar de Brighton em 1986 e eles formaram vampiro de transvisão no ano seguinte. Eles marcharam para os escritórios da EMI e exigiram ver Dave Ambrose, o executivo que assinou pistolas sexuais. “Dissemos: ‘Seremos a maior banda do mundo, nos dê um acordo’. Isso não aconteceria agora, mas a senhora da recepção nos conduziu ao seu quarto. ” James interpretou Ambrose sua demonstração e ele lhes deu cinco dias em um estúdio para aprovar as músicas, incluindo seu primeiro single, Revolution Child. A banda brand se reuniu ao redor do rádio da recepcionista para ouvir a primeira peça da música na Rádio 1-“Um conceito alucinante: milhões de outras pessoas o ouvindo exatamente ao mesmo tempo”.
Fundindo Bolan com Blondie por meio das bonecas e pistolas de sexo de Nova York, a banda marcou sucessos, incluindo I Need Your Love, Child, eu não me importo e deslizamento de terra, além de indicações do Brit Award e slots regulares no topo do Pops. James, a terceira “Mulher mais fantasiada” da pesquisa de leitores de Smash Hits de 1989, mas o rosto a apelidou de “a mulher que todo mundo adora odiar” e o tempo a incluía em sua lista de 100 odiados de 1990. Enquanto isso, na televisão, ela period frequentemente padronizada por entrevistadores mais velhos. Frank da BBC “veio para mim algumas vezes”, diz ela, referindo -se ao tom irônico dele. “Isso me fez pensar: ‘quem diabos é você?'”
Quando James admitiu casualmente no present infantil da BBC que ela não estava usando roupas íntimas, ela foi levada para os produtores do programa. “Disseram-me para pedir desculpas se eu quisesse voltar”, ela lembra, “então eu disse: ‘Sinto muito se isso perturbou a transmissão de seus filhos, mas as crianças não se importaram’.” No extremo oposto do espectro, ela foi contatada por Jean-Jacques Beineix, diretor de filme cult, Betty Blue (que morreu em 202). James voou para encontrá -lo para almoçar. “Isso foi um pouco obsceno”, diz ela. “Ele queria saber como eu estava disposto a ficar nu. Em quase todas as cenas. Period mais o tipo de audição de Harvey Weinstein.”
A Transvision Vamp permaneceu “parte do zeitgeist no remaining dos anos 80 e 1991”, diz ela. Além de superar as paradas do Reino Unido, eles invadiram o High 10 australiano e ganharam tração nos EUA. “Mas então o grunge estava chegando, e o hip-hop da costa leste e a rave.” A gravadora deles ficou tão impressionada com o terceiro álbum Little Magnets versus a Bubble of Babble que nem foi lançada no Reino Unido.
James se mudou para os EUA para seguir uma carreira solo. Um dia, ela estava no bar do Sundown Marquis Lodge em Hollywood quando viu Pete Thomas, baterista com Elvis Costello, e perguntou se Costello poderia estar interessado em escrever uma música para ela. Thomas sugeriu que ela escrevesse uma carta para ele, o que ela fez na cabeça do lodge. “Quando voltei para a Inglaterra, houve uma fita entrou na minha caixa de correio.”
Agora não period hora de suas lágrimas, um álbum inteiro que Costello e seu então parceiro, o ex -baixista do Pogues, Caitlín O’Riordan, haviam escrito juntos para James em um único fim de semana. David Bailey foi contratado para atirar no retrato da capa. “Eu period enorme, e Elvis period um dos músicos mais famosos do rock’n’roll: o que não gosta?” Sua gravadora, ela diz, “pensou que iríamos simplesmente montar esse bebê direto para o banco”. Mas só chegou ao número 43 nos gráficos. O que deu errado? “O conteúdo da música”, diz ela.
Ela menciona a garota da marioneta, que começa com as falas: “Ei, pequena garota, como você aprendeu a falar dessa maneira? / Olá, pequena garota, que colocou a boca em todas as coisas que você diz?” Costello, ela afirma: “Definitivamente tinha um conceito de mim como essa coisa loira boba que está tentando fazê -lo”. Ela o acusa de escrever “um clichê masculino do que as idiotas jovens estrelas pop femininas são. Period bastante desagradável – ele estava me pedindo para cantar coisas depreciativas sobre mim, ou esse conceito de mim mesmo”.
Peço Costello para sua opinião. Ele diz que as músicas foram “claramente escritas como uma sátira da maneira como os gerentes pop e os magnatas consideram as estrelas pop, principalmente as jovens … period um papel a habitar, no qual a estrela estava zombando de atormentadores, indo a extremos ainda maiores, tirando sarro de seus rivais de parada de sucesso e lendo suas próprias críticas ruins”. Ele agora não é hora de suas lágrimas acabaram tendo “todo o soco de uma meia cheia de pudim de arroz frio”, mas “a excelente entrega de James foi a única característica resgatada do álbum … Eu só conheci James, uma vez e depois que eu pensei que eu já pensei que eu já deveria ter desenvolvido uma sensação de humor sobre esse negócio que chamamos de chamada. Medo.
Após a decepção comercial de agora não é hora de suas lágrimas, James se retirou do lançamento de música. Quando ela não estava jantando com Bob Dylan e Van Morrison (“Van e eu éramos bons camaradas por um tempo”) ou saindo com Bono em Dublin (“ele period muito protetor e encorajador durante o período de Elvis”), ela morava em Ladbroke com seu então namorado, o ex-guitarrista Mick Jones.
James não lançou nenhuma música por uma década: esses foram seus anos de deserto? “Gosto de pensar neles como meus anos diligentes”, ela contraria. “Eu estava aprendendo a escrever músicas. Normalmente, você faria isso quando adolescente no seu quarto e depois fazê -lo, mas fiz o contrário.” Ela retornou em 2004, lançando dois álbuns com o grupo Racine e depois quatro álbuns solo, incluindo o preço do bilhete de 2016, para o qual sua banda de apoio incluía uma pistol (Glen Matlock), dois Stooges (Steve Mackay e James Williamson), uma semente de Unhealthy (James Sclavunos) e Lenny Kaye, A Williamson), Patti. “Eu conhecia Glen desde que period adolescente, conheci James Sclavunos em um bar no Bowery Lodge, Lenny morava duas ruas de mim em Nova York e entrei em contato com James Williamson no Fb – todas as pessoas que me fizeram querer ser um músico em primeiro lugar.”
Depois de 17 anos em Nova York, James foi para a França para Housesit para um amigo, “e acabou ficando. Period totalmente aleatório e não planejado”.
Ela diz que se vê em Gwen Stefani, e “Eu acho que Miley Cyrus deu uma olhada [at me]. Há um caminho contínuo de mulheres jovens corajosas, de mente independente e destemida que são guerreiros. ” Ela fala com orgulho sobre seus álbuns solo e, embora eles não tenham tido o impacto do vampiro da transvisão, “não sinto falta do clamor da adulação das pessoas. A única diferença [not being famous] Fez é que tenho que reservar meus próprios voos e encontrar meu próprio caminho para o aeroporto. ”
Haverá muito disso com datas de turnê na Austrália e na Espanha já confirmadas para o próximo ano, mais países planejados e talvez até outro álbum. Juntando -se ao vampo de transvisão reformado ao lado dela e Parsons são o colaborador Sclavunos e Thurston Moore, Alex Ward, e James diz que não está nisso pelo dinheiro: “Eu não sou a pessoa mais rica do mundo, mas que não sou mais pobre. Saiba que, independentemente do tamanho do native, vou sair do palco me sentindo exausto, emocionado e sabendo que dei tudo. ”
