Ou: Winona, Ofuscada. Predominantemente, isto é, por Angelina Jolie, cuja atuação como uma das colegas pacientes de Ryder em um hospital psiquiátrico dos EUA no remaining dos anos 1960 lhe rendeu um Oscar. Porém, não despreze a contribuição de Goldberg. Suavemente discreta como Valerie, a enfermeira-chefe, ela e outros membros da equipe, interpretados por Vanessa Redgrave e Jeffrey Tambor, fornecem a base emocional sobre a qual suas co-estrelas mais jovens (também incluindo Elisabeth Moss e Brittany Murphy) podem se elevar.
9. Fabricado na América (1993)
Goldberg é dono de uma livraria africana cuja filha (Nia Lengthy) rastreia seu pai doador de esperma (Ted Danson). É ódio à primeira vista pelos pais, mas a antipatia se transforma em amorosidade. Apesar de muito histrionismo e de algumas palhaçadas lamentáveis envolvendo um elefante em fuga, Goldberg de alguma forma se apega à sua dignidade. Há momentos bizarros, como Danson olhando para uma fotografia de sua filha quando bebê e dizendo baixinho para si mesmo: “Que coisa engraçada, esperma”. Ou Goldberg ordenando que ele “me cheire” antes de beijarem-se pela primeira vez. Mas o beijo em si não deve ser desprezado. Mesmo em 1993, o romance inter-racial period praticamente um tabu no cinema norte-americano: uma cena de amor entre Goldberg e Sam Elliott foi cortada de Beleza Deadly apenas seis anos antes.
8. Meninos ao Lado (1995)
Um highway film cheio de açúcar e especiarias, o primeiro ingrediente fornecido pelo diretor Herbert Ross (Metal Magnolias), o último pelo roteirista Don Roos (The Reverse of Intercourse). Goldberg interpreta Jane, uma musicista que sai de Nova York após terminar com a namorada e pega a estrada com Robin (Mary-Louise Parker), que tem HIV, e Holly (Drew Barrymore), que está fugindo de um relacionamento abusivo. Estamos na década de 1990, então Jane não pode ser simplesmente lésbica: sua sexualidade deve ser ponderada pelos personagens heterossexuais. Não importa: Goldberg traz a mercadoria.
7. A longa caminhada para casa (1990)
Este filme paternalista ambientado no Alabama dos anos 1950 faz parte da trilogia de empregadas domésticas e governantas de Goldberg (ver também: Clara’s Coronary heart e Corrina, Corrina). Mas ela tem um desempenho excelente e sutil como a serva zelosa de uma família cuja matriarca (Sissy Spacek) está apenas acordando para a desigualdade racial. Nos bastidores, Goldberg lutou com sucesso para manter as imagens da família de sua personagem na versão remaining. Na tela, ela emprega o estoicismo de maneira brilhante, especialmente quando espera um jantar branco em que os convidados são abertamente racistas. “As pessoas me disseram que é uma atuação muito contida”, disse ela mais tarde. “É contido porque foi isso que aquelas mulheres tiveram que fazer. Elas estavam loucas, mas tiveram que trabalhar para sustentar suas famílias.”
6. Osso de Macaco (2001)
No papel da Morte, estacionado atrás de uma mesa no centro da cidade, que parece um purgatório, onde um infeliz cartunista (Brendan Fraser) se encontra preso, Goldberg usa um tapa-olho, um capacete que cruza um tricórnio com um chapéu de chaminé e um bolso no peito cheio de canetas. Não é nenhum impedimento para seus deveres quando sua cabeça explode: ela simplesmente exige que outra seja tirada da prateleira, no estilo Retorno a Oz, e parafusada em seu pescoço. Um projeto incomumente maluco para Goldberg, mas apenas mais um dia no escritório para Henry Selick, diretor de O Estranho Mundo de Jack e Coraline.
5. O Fundo do Oceano (1999)
Michelle Pfeiffer é a mãe perturbada cujo filho de três anos desapareceu; Goldberg, o detetive tenaz que persiste no caso e se torna amigo da família com o passar dos anos. Sua cena mais complexa ocorre brand no início, quando ela recua repentinamente diante da demonstração afetuosa de gratidão de Pfeiffer e depois oferece uma explicação: “Olha, sou negra, sou mulher, sou supervisora de detetive e sou homosexual. Você sabia disso? Então, sempre sinto que os olhos do Texas estão sobre mim”.
4. Lei da Irmã (1992)
Muitos dos papéis de Goldberg foram rejeitados por outros atores: Jumpin’ Jack Flash foi destinado a Shelley Lengthy, Ladrão para Bruce Willis, enquanto Deadly Magnificence foi rejeitado por Cher e Tina Turner. Até mesmo Sister Act só apareceu depois que Bette Midler recusou. Mas se tornou seu segundo maior sucesso, arrecadando US$ 231 milhões em todo o mundo e gerando uma sequência e uma versão teatral de qualidade inferior. Ela interpreta Deloris, a cantora que causa estragos entre os toucas quando se esconde em um convento após testemunhar um assassinato. As vantagens incluem uma trilha sonora de soul animada (My Man foi ajustada para My God) e seu relacionamento com a lenda da atuação britânica escalada como Madre Superiora. “Você é Maggie Smith!” Goldberg disse no primeiro dia de filmagem. “O que você está fazendo nessa porra de filme?”
3. A cor roxa (1985)
Que começo: a estreia de Goldberg no cinema, indicada ao Oscar, na adaptação de Steven Spielberg do romance de Alice Walker sobre a vida miserável de mulheres afro-americanas na Geórgia do início do século XX, dificilmente poderia ter sido mais vigorosa. Ela disse a Walker que estava disposta a desempenhar qualquer papel, mesmo que fosse apenas “a sujeira no chão”, embora tenha conseguido o papel principal de Celie, a jovem abusada e explorada que ganha vida na companhia da cantora Shug (Margaret Avery), mesmo que Spielberg esclareça o lesbianismo do romance. Na verdade, é o diretor, ao abordar seu primeiro materials conscientemente adulto, que se sente como um novato provisório, enquanto os verdadeiros novatos, como Goldberg e Oprah Winfrey, parecem profissionais experientes. (A primeira tem uma participação especial como parteira na versão 2023, produzida por Winfrey.)
2. O Jogador (1992)
A sátira hollywoodiana de Robert Altman, com Tim Robbins como Griffin Mill, o executivo do estúdio que assassina um roteirista, emprega sua potência de estrela de maneira estroboscópica: celebridades como Julia Roberts, Bruce Willis, Cher e Susan Sarandon aparecem como elas mesmas, passando pela câmera quase subliminarmente. Goldberg é uma das poucas que interpreta uma personagem, e ela é um motim. Seu cético e imperturbável detetive da polícia de Pasadena sempre se diverte com o astuto Mill e é dado a balançar alegremente seu absorvente interno na frente dele. O elenco de Goldberg por si só é uma forma de Altman minar subversivamente o suspense da trama, assim como faria mais tarde ao contratar Stephen Fry para interpretar o ineficaz inspetor de polícia em Gosford Park.
1. Fantasma (1990)
Este foi o filme que rendeu a Goldberg um Oscar, tornando-a apenas a segunda atriz negra a fazê-lo (Hattie McDaniel foi a primeira, meio século antes, em E o Vento Levou); o prêmio também a colocou no caminho do standing de Egot (Emmy, Grammy, Oscar e Tony), que ela finalmente alcançou em 2002. Mas o papel de Oda Mae Brown, a falsa médium que se torna um canal involuntário para o assassinado Sam (Patrick Swayze) se comunicar com sua namorada Molly (Demi Moore), quase passou por ela. As audições já estavam em andamento, com Tina Turner como a favorita para o papel, quando Goldberg ouviu falar dessa mistura improvável de suspense, comédia e história de amor, e conseguiu um encontro. O roteirista do filme, Bruce Joel Rubin, ficou horrorizado: “Qualquer um menos Whoopi”, ele implorou. Mais tarde, ele engoliu suas palavras: “Eu pensei erroneamente que ela seria muito ampla. Mas ninguém no filme é mais perfeito do que ela.” Na verdade, Ghost seria perigosamente sério sem sua irreverência, vitalidade e leituras malucas, principalmente a tradução do aviso de Sam para o vernáculo de Oda Mae: “Molly, você está em perigo, garota”.
