Arthur Boyd tem grande importância na arte australiana. Ele pintou figuras religiosas contra a paisagem australiana; gomas brancas no rio Shoalhaven; monstros e mitos.
Embora ele seja sem dúvida um dos artistas mais famosos da Austrália – suas peças são vendidas por até US$ 1,95 milhão – seu legado vai além de seu trabalho.
Em 1993, ele e sua esposa Yvonne doaram sua propriedade rural Bundanon no rio Shoalhaven, perto de Nowra, na costa sul de NSW, ao público australiano.
Hoje, abriga sua propriedade histórica e estúdio, bem como uma galeria de arte, incluindo uma coleção de mais de 1.200 obras de Boyd, sua família e outros artistas, incluindo Sidney Nolan e Brett Whiteley.
Uma nova exposição pretende contar a história por trás de Arthur Boyd – das mulheres de sua família, que o encorajaram a se tornar um artista e eram elas próprias artistas, bem como das gerações de mulheres artistas que vieram depois dele.
“É tão interessante extrair ideias mais complexas sobre o que torna uma família [of artists]”, diz a curadora Sophie O’Brien.
“São cinco gerações. O que faz isso continuar? Não acontece por si só.”
Esta pesquisa de cinco gerações de mulheres artistas é The Hidden Line: Artwork of the Boyd Girls, aberta agora no Bundanon Artwork Museum.
Tessa, Arles de Mary Nolan
Mary Nolan (nascida Boyd), irmã mais nova de Arthur, casou-se com dois artistas durante sua vida: John Perceval e mais tarde Sidney Nolan, conhecido por suas pinturas de Ned Kelly. Mas Mary também period uma artista.
Ela começou pintando e fazendo cerâmica em Heide e Murrumbeena, na periferia de Melbourne. Quando se tornou esposa e mãe, teve menos tempo para pintar e, em vez disso, tirou fotografias da sua família no seu quotidiano e nas suas viagens internacionais nos anos 60, incluindo enfiar margaridas na relva ou escovar os dentes no rio.
“[Nolan’s photography is] um exemplo de como o trabalho das mulheres não é visto ou é visto como mais secundário”, diz O’Brien. (Fornecido: Bundanon)
Quarenta e oito dessas fotografias são exibidas pela primeira vez em Bundanon como parte de The Hidden Line, emprestadas pela Biblioteca Nacional da Austrália.
O’Brien vasculhou um “tesouro” – seis caixas contendo centenas de negativos de Mary – na biblioteca, em busca de fotos das mulheres da família.
“Eu nunca tinha visto essas fotos antes”, diz ela.
“[In Tessa, Arles] é Tessa Perceval [Nolan’s daughter, also an artist]em movimento, em movimento, pronto, olhando para trás, mas avançando.
“Tem a promessa dos anos 60, e dos australianos estarem no exterior, e aquela grande energia que veio de repente os australianos indo para o exterior e voltando e indo e voltando.
“Em termos de fotografia desta época, ela pensa de uma forma muito imediata, pictórica. A forma como ela constrói uma imagem é muito parecida com uma pintura.
“Ela está documentando, é claro, mas faz disso uma forma de arte whole.”
Sem título de Doris Boyd
Acredita-se que este jarro de Doris Boyd (nascida Gough), mãe de Arthur, seja o primeiro que ela fez, em 1915, no ateliê que ela dividia com o marido, William Merric Boyd, em Murrumbeena.
“Você pode ver que seu estilo de pintura realmente se traduz da pintura para a cerâmica”, diz O’Brien, apontando para aquarelas e pinturas a óleo de Doris que estão penduradas na parede da galeria.
“Esse pote é uma primeira tentativa delicada de pensar em como uma forma pode ser decorada de maneira diferente.”
Freqüentemente, Doris trabalhava com Merric em potes como estes: seu marido os fazia de barro, enquanto ela os pintava, e então o casal os levava para Melbourne para vender.
Mas para distinguir entre cerâmicas pintadas por Merric ou Doris, é preciso compreender as pinturas de Doris, diz O’Brien.
“Somos treinados para procurar um ‘Boyd blue’ ou um ‘Merric loopy deal with’, mas não temos essa linguagem [for Doris’s art] porque não é o que nos foi repetido”, diz ela.
“[This exhibition asks] O que não sabemos? O que não vimos? O que mais poderíamos pensar?”
Também chama a atenção a forma como Doris influenciou e cultivou Arthur como pintor.
“Foi ela quem realmente ajudou seu filho a ser um artista”, diz O’Brien.
“Recebemos todas as cartas dele para ela, dizendo: ‘Mãe, você pode me dar algum dinheiro para comprar uma tela?’ ou ‘Eu fiz essa pintura hoje, o que você acha?’
“Existe um verdadeiro sentido de orientação, apoio, cuidado e apoio financeiro para alguém ser um artista em tempo integral.”
Árvores de goma de Emma Minnie Boyd
Emma Minnie Boyd (nascida Beckett), avó de Arthur, period uma artista que frequentemente pintava paisagens em aquarela. Apoiada pela mãe, Emma Mills, para ser artista em tempo integral, ela também pintou pinturas narrativas e religiosas, em aquarela e óleo, e expôs em lugares tão distantes quanto a Royal Academy de Londres.
Mas o que emociona O’Brien nesta aquarela, de cerca de 1914, é como ela demonstra a experimentação e a visão de futuro das mulheres Boyd.
“Este poderia ser feito a qualquer momento: poderia ser hoje, poderia ser há cem anos”, diz O’Brien. (Fornecido: Bundanon)
Tem o que ela descreve como “delicadeza de cor” e está repleto de pequenos detalhes, recompensando um exame mais atento.
“É como um resumo”, diz ela. “Isso seria ela elaborando algo, quase em explicit. É um estudo sobre como olhar e ver; [to] use aquarela e observe a paisagem.”
O’Brien avalia que é provável que a aquarela tenha sido pintada ao ar livre (ao ar livre).
Ainda assim, como mulher, Emma Minnie não foi autorizada a juntar-se aos artistas de Field Hill, incluindo Tom Roberts e Arthur Streeton, enquanto estes acampavam nos arredores de Melbourne a partir de meados da década de 1880, pintando a paisagem rural.
“Pintura ao ar livre, pintura ao ar livre, pensamos nisso como uma tradição europeia, mas a coisa mais óbvia a fazer na Austrália é pintar ao ar livre”, diz O’Brien.
“O tempo está bom o suficiente para que você possa ficar sentado, mas também a paisagem é elementary para quem somos. Você sente a energia de estar ao ar livre e querer capturá-la. Acho que é uma boa ideia de como toda a família pintava na época.”
Bonde de Melbourne por Yvonne Boyd
Yvonne Boyd (nascida Lennie), esposa de Arthur, pintou o bonde de Melbourne em 1944, um ano antes de se casarem. Eles se conheceram na aula de desenho quatro anos antes.
Mais tarde, Yvonne se tornou gerente de negócios de Arthur e mãe de seus três filhos – que também aparecem em The Hidden Line – e quase sempre se afastou da pintura.
“Ela é realmente muito talentosa e imaginativa, mas simplesmente não acaba sendo uma artista”, diz O’Brien. “Muitas pessoas não acabam sendo artistas.” (Fornecido: Bundanon)
“Temos apenas duas pinturas, então ela não deu muito trabalho”, diz O’Brien.
“Mas você pode ver que ela poderia ter sido absolutamente uma artista, mas ela para e está apoiando um artista e apoiando seus filhos, que se transformaram em artistas.”
No bonde de Melbourne, Yvonne faz parte da tradição de artistas australianos, incluindo Albert Tucker, Sidney Nolan e Charles Blackman, que, na década de 40, usaram sua arte para ilustrar o impacto da guerra.
Mas, em vez de pintar soldados que retornaram, como Arthur fez, Yvonne retrata o efeito da guerra nas pessoas de sua terra natal, na Austrália.
“A perspectiva de Yvonne é imediata; é doméstica, é relacional e pode ser de pessoas reais”, diz O’Brien.
“Adoro esta pintura porque ela realmente capta a essência da época, mas de um ângulo um pouco diferente, que é aquele pessoal.
“Você pode ver a dificuldade desta época na Austrália do pós-guerra, onde todo mundo não tem dinheiro, eles estão fazendo ovos em pó, têm rações e todos estão lutando para se manterem juntos.”
Figura de cavalo de Hermia e David Boyd
O’Brien admite que não sabe muito sobre a figura do cavalo de Hermia Boyd (nascida Lloyd-Jones), cunhada de Arthur.
A cerâmica de 1966 apresenta esgrafito, uma técnica de entalhe na superfície para revelar a cor por baixo, ao mesmo tempo que se baseia em ideias da escultura e da cerâmica grega e romana antiga.
Quando Hermia e David trabalharam juntos em Londres na década de 50, foram apelidados de “casal de ouro” da cerâmica. (Fornecido: Bundanon)
“Adoro a ideia de que é um recipiente; um animal que segura um prato”, diz O’Brien.
“É uma pequena peça de cerâmica tão dinâmica, e sua ludicidade, sua elegância, está tudo escrito nestas [ceramics].”
Imagens de animais – incluindo coelhos, raposas e pássaros – “animam” a cerâmica de Hermia, que ela fazia frequentemente com o marido David.
É uma prática que o casal iniciou em 1950, quando montaram seu primeiro galpão de cerâmica em Sydney, com o colega ceramista Tom Sanders.
Eles iriam trabalhar na Itália, Inglaterra e França, antes de fecharem a sua última oficina de cerâmica nos arredores de Melbourne em 1968, para se concentrarem nas suas práticas individuais: Hermia na gravura e escultura; David na pintura.
Hermia também se interessou por pintura, desenho e gravura.
“Ela está constantemente tentando coisas novas”, diz O’Brien. “Eu só acho que a diversão e a energia aparecem nesses objetos, e esse cavalinho parece captá-la muito bem.”
A linha oculta: arte das mulheres Boyd está no Bundanon Artwork Museum até 15 de fevereiro.
