O Australian Design Centre (ADC) tem sido um centro para fabricantes locais desde que foi criado em 1964.
A organização independente sem fins lucrativos exibiu o trabalho de alguns dos artesãos mais talentosos da Austrália, incluindo os Tjanpi Desert Weavers, Lola Greeno e a ceramista Prue Venables.
Mas a mais recente exposição da ADC, Second Look — Legacy, pode muito bem ser a última, com a organização a enfrentar o encerramento em Junho devido à perda de financiamento governamental.
Second Look — Legacy convidou artistas a revisitar trabalhos anteriores ou reimaginar peças existentes. (Fornecido: ADC/Jacquie Manning)
É um last comovente para a história de seis décadas da ADC – e que tem ramificações significativas para as artes na Austrália.
Se a ADC cessar as operações este ano, deixará NSW como o único estado sem uma organização dedicada ao artesanato e ao design. Também está em risco o Sydney Craft Week Competition, organizado pela ADC em outubro de cada ano.
“Quem perde no last? São os artistas e a comunidade que apreciam a prática artesanal e de design”, diz Lisa Cahill, CEO da ADC.
Reinventar, reimaginar e reutilizar
Second Look — Legacy pede aos artistas que reinventem e reutilizem obras passadas e materiais familiares.
Idealizada pelas artistas têxteis Liz Williamson e Barbara Rogers, a primeira mostra Second Look foi realizada na Barometer Gallery em Sydney em 2021.
“[It was an expression] sua visão compartilhada de produção cuidadosa e sustentável, convidando cada artista a revisitar seus trabalhos anteriores e reimaginar essas peças… dando nova vida ao artesanato têxtil anteriormente trabalhado”, diz Cahill.
Já em seu quarto ano, a exposição mudou para o ADC a convite de Cahill, que considerou que a mostra merecia um espaço maior.
“A qualidade do trabalho é muito alta”, diz ela.
“Na ADC conseguimos dar um período expositivo mais longo à mostra e permitimos que os curadores ampliassem o número de artistas que convidavam para fazer parte dela.”
O estudo de campo de Chris Hutch: Marine Rock Platform, 2024-25 é uma interpretação textural dos sistemas ecológicos costeiros. (Fornecido: ADC)
O legado do título é uma homenagem a Williamson, uma figura influente na arte têxtil australiana que morreu em 2024.
“[She was] um incrível artista têxtil, tecelão e curador, mentor acadêmico e geral e defensor da arte e artesanato têxtil em Sydney e na Austrália durante um longo período de tempo”, diz Cahill.
O interesse de Williamson pela arte têxtil foi despertado pelas suas viagens pela Ásia e pela Europa na década de 1970, que a expuseram às tradições de tecelagem distintas de diferentes culturas.
Ela completou um curso de Batik na Indonésia, visitou o Victoria and Albert Museum em Londres e manuseou têxteis produzidos localmente enquanto perambulava pelos mercados da Ásia Central.
Ao retornar à Austrália, estudou tecelagem e design têxtil e brand abriu um estúdio em Sydney. Ela atuou como chefe da Escola de Estudos de Design da Faculdade de Belas Artes da UNSW de 2008 a 2013 e lecionou têxteis até 2020.
Em 2008, a ADC realizou uma exposição particular person de seu trabalho, Liz Williamson: Textiles, que percorreu regionalmente a Austrália nos dois anos seguintes.
A série Thrum de Liz Williamson foi criada para reaproveitar materiais de estúdio excedentes e obsoletos. (Fornecido: ADC/Jacquie Manning)
A família de Williamson emprestou uma seleção de obras de sua série Thrum para Second Look – Legacy.
Na tecelagem, o thrum é uma sobra de fio que pode ser reciclado em novos trabalhos. A série Thrum de Williamson é composta pelas pontas dos trabalhos tecidos que ela fez décadas atrás.
“Ela os armazenou com a ideia de esperar uma oportunidade para reutilizá-los”, diz Cahill.
“Eles são lindos objetos tecidos por si só.“
Williamson é um dos 21 artistas cujo trabalho aparece na mostra.
Outra é Stephanie Beaupark, uma artista e cientista Ngugi que faz parte de uma nova geração de artistas têxteis.
Untitled (Jagun), 2019-2025 de Stephanie Beaupark em andamento é feito de lã tingida de eucalipto, cabelo e matéria vegetal. (Fornecido: ADC)
Beaupark — uma química formada que está concluindo um doutorado na ciência indígena dos corantes vegetais — combina a ciência ocidental com o conhecimento indígena em sua prática criativa.
Ela usou plantas indígenas do país de Dharawal para tingir os tecidos que compõem sua instalação Untitled (Jagun).
“O trabalho dela é realmente interessante porque ela fala sobre sistemas coloniais e descolonização”, diz Cahill.
“[It’s] sobre como as plantas e os têxteis podem conter conhecimentos sobre o lugar e o tempo e regressar sempre ao País.”
O futuro da ADC
Em Outubro, o conselho da ADC anunciou que a organização fecharia em 2026 devido à falta de financiamento dos governos federal e estadual de NSW, apesar de ser considerada adequada para financiamento no processo de avaliação pelos pares.
Outras organizações artísticas enfrentaram cortes semelhantes, com 18 galerias regionais a perder o financiamento do Programa de Financiamento Artístico e Cultural (ACFP) da Create NSW em Abril.
Ro Cook dinner, cujo trabalho aparece nesta exposição last, diz que deve “grande parte da abordagem do meu trabalho têxtil atual ao legado de Liz Williamson”. (Fornecido: ADC)
Cahill diz que as rodadas de financiamento são um processo altamente competitivo com muitos candidatos.
“Depende de onde você se enquadra e de quanto dinheiro está disponível em uma determinada rodada de financiamento, bem como de quem é financiado. E, infelizmente, não ultrapassamos essa linha”, diz Cahill.
“A forma como justificaram isso, principalmente em nível estadual, é que o governo tem outras prioridades e eles não consideram o artesanato e o design uma prioridade”.
A ADC precisa de “um mínimo de 350.000 dólares por ano” para continuar a funcionar.
Nesta fase, nenhuma tábua de salvação foi oferecida à organização, apesar dos melhores esforços de Cahill e dos seus colegas membros do conselho.
“O que isso significa em termos práticos é a perda de 18 exposições aqui em Sydney a cada ano”, diz ela.
“Isso potencialmente significa a perda do nosso programa de turnês, onde percorremos o trabalho de artistas por todo o país e, em alguns casos, internacionalmente – tivemos uma grande exposição de joias com trabalhos de artistas de todo o país. [The Familiar in the Foreign] que levamos para Munique em maio deste ano.”
Cahill diz que o ADC desempenha um papel importante na ecologia do artesanato e do design australiano, oferecendo a artistas emergentes e em meio de carreira a oportunidade de expor seu trabalho e estabelecer um público.
“Nem todos os artistas podem ir do estúdio ou da universidade direto para uma exposição no palco principal na Artwork Gallery of NSW, no NGV ou no Powerhouse”, diz ela.
“É um grande salto, mas organizações como a ADC proporcionam um salto menor”.
O encerramento também ameaça a subsistência dos artistas de outras formas.
“Isso também significa a perda de nossa Object Store, onde oferecemos uma plataforma para 150 fabricantes venderem seus trabalhos”, diz Cahill.
“A maioria desses fabricantes não tem necessariamente outros armazenistas, então este é o único lugar onde eles têm para vender seu trabalho.”
Segunda análise – legado está no Australian Design Centre até 28 de fevereiro de 2026
