Estúdio JioPara a indústria cinematográfica indiana, 2025 pareceu um retorno a um terreno acquainted.
No ano anterior, as histórias lideradas por mulheres remodelaram brevemente a imagem cinematográfica international da Índia, trazendo elogios e nova atenção. Mas no ano passado, os thrillers de ação violentos e dirigidos por homens de Bollywood dominaram as bilheterias nacionais e as conversas culturais.
Nas últimas semanas de 2025, as redes sociais indianas foram inundadas com discussões sobre um único rolo compressor: Dhurandhar, um thriller de espionagem que tem como pano de fundo as tensões entre a Índia e o Paquistão.
Repleto de violência gráfica e política de gangues, o filme se tornou o sucesso definitivo do ano, consolidando seu lugar em uma safra de filmes agressivos e hipermasculinos que impulsionaram o discurso widespread.
A tendência contrastou fortemente com 2024, quando uma série de filmes feitos por mulheres – All We Think about As Gentle, de Payal Kapadia, Ladies Will Be Ladies, de Shuchi Talati, e Laapataa Women, de Kiran Rao – receberam atenção e elogios globais.
“O que 2024 estabeleceu foi que as cineastas indianas não são vozes marginais, mas líderes globais”, diz o crítico de cinema Mayank Shekhar, chamando-o de “um momento da verdade” em vez de uma tendência.
A esperança period que histórias mais ricas e texturizadas sobre mulheres crescessem tanto em número quanto em popularidade. Em vez disso, em 2025, os 10 maiores sucessos de bilheteria – cinco deles de Bollywood, um pequeno alívio para a indústria cinematográfica hindi que ainda luta para se recuperar após a pandemia – foram dominados por heróis hipermasculinos grandiosos, do épico histórico Chhaava ao espetáculo de ação Guerra 2. O único filme da lista liderado por uma mulher period um caso atípico: o filme de super-heróis em língua malaiala Lokah.
Não foram apenas os thrillers de ação que colocaram os homens no centro. O romance de grande sucesso Saiyaara seguiu um astro do rock problemático que finalmente “resgata” seu parceiro que está lutando contra a doença de Alzheimer. Até mesmo espetáculos míticos como Kantara: Capítulo 1 (Kannada) e Mahavatar Narsimha (dublado em vários idiomas) dobraram o heroísmo masculino tradicional.
Os filmes mais comentados do ano foram dominados por imagens de homens realizando dor, poder e vingança no quantity máximo.
Filmes da série TDo high 10, um dos sucessos mais debatidos do ano foi Tere Ishk Mein, que apresenta um protagonista masculino irritado e volátil e uma mulher de grande sucesso cujas ambições são eclipsadas por seu amor obsessivo. Apesar das críticas por romantizar a masculinidade tóxica, o filme se tornou o lançamento em hindi de maior bilheteria do ator Dhanush, arrecadando mais de 1.550 milhões de rúpias (US$ 17,26 milhões, £ 12,77 milhões) em todo o mundo.
Outro sucesso surpresa foi Ek Deewane Ki Deewaniyat um drama romântico de orçamento relativamente pequeno com um herói que como disse uma revisãoé “um amante obsessivo que se recusa a aceitar um não como resposta”.
2024 ofereceu “um vislumbre do que é possível”, diz Priyanka Basu, professora sênior de Artes Cênicas no King’s Faculty London.
Ela salienta que o cinema hindi tem historicamente marginalizado as mulheres protagonistas, acrescentando que a indústria centrada nos homens há muito que apresenta grandes desigualdades no elenco, nos salários e nas oportunidades.
“Apenas um ano para mudar isso não é realista. Precisamos de mais anos assim e de mais histórias que coloquem as mulheres na frente e no centro”, diz ela.
A fixação do cinema indiano, e especialmente de Bollywood, pelo herói machista remonta à imagem de “jovem raivoso” de Amitabh Bachchan dos anos 1970.
Mesmo a period romântica de superestrelas como Shah Rukh Khan ofereceu apenas um breve desvio – que ele abandonou desde então em favor de sucessos de bilheteria de ação pesada, como Pathaan e Jawan.
A tendência também se estendeu às plataformas de streaming – antes vistas como espaços alternativos onde a narrativa centrada nas mulheres poderia ter sucesso.
Um relatório recente da empresa de pesquisa de mídia Ormax analisando 338 programas em hindi em plataformas de streaming mostrou que thrillers de ação e crimes, em sua maioria liderados por homens, agora representam 43% dos títulos; as histórias lideradas por mulheres caíram de 31% em 2022 para apenas 12% em 2025.
“Em algum momento, as plataformas OTT (over-the-top ou streaming) começaram a perseguir a lógica das bilheterias”, diz Shekhar. “O streaming agora reflete as tendências teatrais em vez de desafiá-las.”
Filmes WayfarerEspecialistas em comércio argumentam que a mudança reflecte a procura do público e não a regressão criativa na indústria.
“Os filmes indianos têm sido tradicionalmente liderados por homens, mas também tivemos clássicos centrados nas mulheres, como Mom India e Pakeezah”, diz o analista Taran Adarsh.
As acusações de toxicidade, diz ele, vêm de “um punhado de críticos” e não podem mudar o destino dos filmes.
“No remaining das contas, o único veredicto que importa é o do público”, acrescenta.
Mas atribuir tudo aos gostos do público é uma simplificação excessiva, argumenta Anu Singh Choudhary, co-autora de Delhi Crime 3, a terceira temporada de um thriller da Netflix que destacou a questão do tráfico de mulheres através de lentes feministas.
“Os blockbusters machistas existem há muito tempo porque refletem uma sociedade que sempre foi patriarcal e dominada pelos homens. Será que isso mudará da noite para o dia? Não. Mas à medida que a ordem mundial muda, nossos filmes também mudarão”, diz ela.
Há também a realidade económica. Produtores, distribuidores e expositores controlam o número de telas, o advertising e a visibilidade que qualquer filme obtém – e isso muitas vezes depende da capacidade financeira do astro masculino. Os filmes independentes e liderados por mulheres enfrentam uma batalha difícil, especialmente se não forem protagonizados por grandes estrelas.
Os filmes de hoje também passam por um “período de misoginia performativa e exagerada”, diz a roteirista Atika Chohan, cujo trabalho inclui filmes liderados por mulheres Chhapaak e Margarita With a Straw.
Parte disto, pensa ela, é uma resposta à responsabilização exigida pelas mulheres durante o movimento MeToo de 2017-19.
Embora o movimento expusesse abusos generalizados na indústria cinematográfica, o seu impacto foi desigual. Alguns dos acusados enfrentaram reveses temporários, mas a maioria regressou ao trabalho e os desequilíbrios estruturais de poder permanecem em grande parte.
“Enquanto estes [hypermasculine] os filmes ganham dinheiro, eles não vão a lugar nenhum”, diz Chohan.
Mas, como sempre, há sinais de esperança, principalmente por parte das indústrias cinematográficas regionais mais pequenas e dos cineastas independentes.
Uma nova geração de cineastas independentes na Índia está a fazer “cinema fascinante e viável” em vez de “artistas de massa”, salienta Choudhary.
Indies afiados, como Sabar Bonda e Songs of Forgotten Bushes, mergulharam em camadas sociais e políticas complexas e contaram histórias sensíveis de relacionamentos.
O filme Telugu The Girlfriend contou a história de uma mulher em um relacionamento tóxico aprendendo a se libertar, enquanto Unhealthy Lady (Tamil) foi aclamada como um drama de sucesso sobre a maioridade contado através das lentes de uma mulher.
No cinema Malayalam, Feminichi Fathima – com “Feminichi” uma distorção de “feminista” nas redes sociais – usou o humor para acompanhar a rebelião silenciosa de uma dona de casa muçulmana contra o patriarcado. Do lado do streaming, A Grande Família Shamsuddin foi elogiada por capturar a resiliência e as complexidades cotidianas das mulheres muçulmanas modernas.
“É um movimento mais silencioso, que trabalha a partir das margens”, diz Choudhary. “E isso não vai desaparecer.”
