Às vezes é necessário escalar grandes estrelas para produções teatrais porque o teatro está em um momento “inegavelmente desafiador” e deve competir com os serviços de streaming pelo tempo e dinheiro das pessoas, disse o novo diretor do Bristol Previous Vic.
Rebecca Dawson assumirá o cargo de diretora executiva e executiva-chefe adjunta em 6 de janeiro, liderando o mais antigo teatro em operação contínua no mundo de língua inglesa em seu 260º aniversário.
Numa entrevista ao Guardian, Dawson, que trabalhará em parceria com a diretora artística do teatro, Nancy Medina, disse que o teatro estava num momento “inegavelmente desafiante”, ainda a recuperar da pandemia de Covid e da austeridade e agora enfrentando pressões do custo de vida.
Em outubro o debate sobre a escalação de estrelas de cinema e TV para o palco foi renovado quando Nadine Rennie co-presidente do Casting Administrators’ Guild disse que a tendência estava “matando” a indústria e os teatros de médio porte seriam os primeiros a desaparecer.
Com Ncuti Gatwa estrelando Born With Enamel, Alicia Vikander em The Girl From the Sea, Susan Sarandon em Mary Web page Marlowe e Bryan Cranston em All My Sons, não faltam celebridades estreladas sendo escaladas para o West Finish no momento.
E no Bristol Previous Vic deste ano, nomes como Mel Giedroyc e, mais recentemente, Jayde Adams da cidade foram escalados para produções emblemáticas.
Dawson, que anteriormente dirigiu a Punchdrunk Enrichment, uma instituição de caridade que cria teatro envolvente para escolas e públicos familiares, e ocupou cargos no Arts Council England, disse que achava que escalar grandes nomes period ótimo, desde que fossem bons.
“Eles têm que ser as pessoas certas, e você tem que passar por um processo adequado para saber se é a coisa certa”, disse ela.
“Faz parte de uma economia mista”, disse Dawson, enfatizando que o teatro precisava diversificar seus fluxos de receita para sobreviver, dando o exemplo das produções de pantomima que dependem de um elenco de grandes nomes para atrair espectadores.
“Está fazendo as pessoas pensarem ‘isso é interessante, quero ir ver isso’”, disse ela. “Talvez da próxima vez eles compareçam a um present diferente. Para alguns públicos, essa é uma porta de entrada bastante interessante.”
Questionada se ela considerava serviços de streaming como o Netflix um concorrente direto do teatro, Dawson disse: “Há uma competição pelo tempo e pelo dinheiro das pessoas.
“As pessoas ficam muito entusiasmadas em ir e sair do teatro, mas é bom que as organizações reservem um momento para pensar: ‘Estamos fazendo coisas que são interessantes para a nossa comunidade? Como nos encaixamos neste espaço, tanto native, regional e nacionalmente?’.”
Dawson disse que o público period menos previsível do que costumava ser e que os grandes teatros comerciais perceberam que um protagonista estrelado em uma peça poderia ajudá-los a prever a demanda pelo espetáculo.
No entanto, ela acrescentou: “O importante é que sejam boas produções, trata-se de talento, e não de chegar a um ponto em que seja apenas um distintivo de celebridade”.
Outra vantagem foi a atração das grandes estrelas pelo teatro, com muitas em busca de credibilidade, o que mais uma vez ajudou contra os “concorrentes digitais”, disse Dawson.
O teatro estava lidando com a “cauda longa” da Covid, do Brexit e da austeridade, ao mesmo tempo que lutava com o custo de vida, disse ela.
Mas Dawson defendeu o aumento dos subsídios públicos ao teatro e às artes, apesar dos ventos contrários enfrentados pelo governo do Reino Unido. Ela disse que as bolsas do Arts Council England estão paralisadas desde cerca de 2012, o que em termos reais equivale a um corte de quase 50%.
“O governo está claramente a ter de tomar muitas decisões onde encontrar fundos públicos e há partes absolutamente vitais da nossa sociedade que precisam de investimento, partes de vida e morte, sobre dignidade e cuidados.
“Mas acho, curiosamente, que as artes são uma parte realmente importante desse quadro. Elas podem, se tiverem os recursos adequados, agregar muito valor.”
Os teatros não eram organizações políticas, mas havia uma expectativa de que reflectissem os seus valores através da sua produção, no palco, disse Dawson.
“Trata-se de histórias universais com temas que são relevantes, que são importantes e que podem fazer você pensar de forma diferente, podem fazer você questionar algo que você sempre pensou e queremos que o maior número de pessoas entre e veja isso.”
Apesar dos desafios, Dawson está otimista em relação ao setor. “As artes em geral e o teatro são incrivelmente resilientes. Eles ganham a vida com criatividade e respondem muito bem a circunstâncias desafiadoras, e às vezes isso gera novas ideias realmente interessantes. Há espaço para o risco criativo que estabelece o Bristol Previous Vic para o futuro.”
