Em outras palavras, o filme nos obriga – lindamente, desconfortavelmente – para enfrentar o que preferimos negar: que um escritor, partes iguais da verdade e contador de ficção poderia imaginar um futuro que agora parece o nosso presente. Nosso auto-retrato é costurado não apenas dos avisos astutos de Orwell sobre o poder, mas do pesadelo que ainda insistimos é apenas ficção.
“Eles inundam você com informações, com mentiras, ação, prendendo as pessoas nas ruas, fazem você com medo”, acrescenta Peck. “Eles aterrorizam, e você sabe, está funcionando. Isso é um ataque incrível.”
Coloque sua alma na sua mão e caminhe
Onde Orwell: 2+2 = 5 adverte -nos sobre a apatia em relação ao autoritarismo, farsi Coloque sua alma na sua mão e caminhe Obriga -nos a enfrentar as realidades diárias de viver sob controle militar – especificamente, em Gaza.
No início de 2024, o diretor nascido no Irã, Sepideh Farsi, chegou ao Cairo, cadernos de intenção em mãos, apenas para encontrar os portões de Gaza fechados para ela. Um refugiado palestino sugere que ela chama Fatma Hassouna, um fotógrafo de 24 anos em Gaza. Através de sua câmera e voz, Farsi descobriu a única janela que podia abrir.
“Eu nunca tive um relacionamento tão profundo com alguém que nunca conheci … esse sentimento de estar bloqueado em um país que você não pode sair”, disse Farsi a Wired. “Então é apenas a magia do encontro, a alquimia humana e seu sorriso period contagioso.”
Coloque sua alma acontece mais do que um registro da vida de alguém durante um cerco militar brutal; A guerra e a persistência de uma única vida são uma e a mesma. Pretende esse genocídio, e tudo o que o permite sempre busca uma coisa: apagar. Mas o sorriso de Hassouna, entrando inteiramente através de videochamadas e conexões fraturadas ao longo de 112 minutos, torna esse objetivo impossível.
As fotos de abertura de Hassouna e Farsi se apresentando ancoram o filme nessa perspectiva, que não apenas parece pessoal, mas muito social. Há conversas sobre sonhos, de viajar para desfiles de moda, suas esperanças do closing da guerra, enquanto Farsi ocasionalmente interrompe e reflete para Hassouna sobre as andanças de seu próprio gato doméstico.
Através do filme, Hassouna ganha vida não apenas como fotógrafo, mas como testemunha da vida insistindo no exato. Ela canta, escreve e enquadra o mundo em pequenos e teimosos flashes de beleza – inseguros, gestos, momentos que piscam e seguram. O peso de Israel pressiona, mas nos olhos dela, e em suas lentes, você sente resiliência não como heroísmo, mas como uma sobrevivência implacável.
Suas conversas entram e saem-conexões, cortes, resoluções pixelizadas. Farsi abraçou as falhas como parte da vida do filme, deixando o público sentir sua frustração e a estranheza de se conectar com Gaza. “Ao manter essas pausas e desconexões, estou transmitindo algo muito estranho sobre a maneira como nos conectamos a Gaza, porque Gaza não é acessível e, no entanto, é. É como outro planeta.”
Fazer o filme para Farsi period como morar em dois mundos de uma só vez: gravar Hassouna de longe, com certeza, mas também estar de perto como amigo, testemunha e ser humano. “Nós dois estávamos no processo de filmagem e ser filmados, mais ou menos”, ela reflete. “Eu tive que permanecer pure, mas também de alguma forma controlado como cineasta. Porque, é claro, eu precisava ser capaz de reagir da maneira correta a ela.”
