O casal de artistas de Bangladesh, Ayesha Sultana, e Nabil Rahman, ficaram em uma casa antiga em Kesavadasapuram, em Thiruvananthapuram, por sete semanas para um programa de residência artística. Durante esse período, eles descobriram posses deixadas para trás pelos ex -moradores da casa. O casal, profundamente impactado por esses objetos, decidiu prestar homenagem à sua estadia na cidade com uma exposição de arte, com obras preparadas com materiais encontrados na casa.
Esta é a história por trás das notas de rodapé, atualmente na vizinha Gallery. A vitrine foi inaugurada em 26 de setembro e contém 38 obras – 22 por Nabil e 16 por Ayesha. Os trabalhos empregam uma grande variedade de mídias, incluindo lajes de granito, papel artesanal, lençóis antigos de enciclopédia, pedras inscritas, papier-maché e silicone, entre outros.
Nabil Rahman | Crédito da foto: acordo especial
A cartilagem de Nabil, uma série de páginas de enciclopédia com formas abstratas feitas por derramamentos de tinta sobre ela, é um comentário sobre cultura e sociedade, dizem os artistas. “As línguas vêm com seu próprio conjunto de nuances em torno de suas origens. E quem controla a linguagem controla as narrativas da sociedade”, explica ele. O artista tenta esclarecer como as informações são disseminadas em uma sociedade e como são controladas. “Meu processo tem sido criar distância entre uma entidade particular person e seu contexto, sem dizer muito”, diz Nabil, cujas obras foram exibidas na Dhaka Artwork Summit (Bangladesh), Bellas Artes Initiatives, Manila (Filipinas) e assim por diante. Ele também trabalhou como jornalista freelancer.
Cartilagem da exposição notas de rodapé | Crédito da foto: acordo especial
Em um trabalho intitulado, ele take away ainda mais os elementos pictóricos no papel e trabalha apenas com derramamentos de tinta de vermelho e azul. Ele identifica essa série de obras como um afastamento do texto e observando “abstrações à distância. Trata -se de ser do que tentar pensar em um significado”.
Aftermagens da exposição notas de rodapé | Crédito da foto: acordo especial
“Visualmente, trata -se de eliminar o texto. Não quero dizer nada diretamente; a arte deve evocar pensamento ou emoção”, diz o artista, que se mudou para os EUA quando tinha 10 anos.
Nabil exibe vários trabalhos em papel artesanal. Em dois trabalhos intitulados postulados, ele constrói uma cadeia de sequências numéricas organizadas uma abaixo da outra. “Os números ou palavras são concretos, mas, usando -os, você cria abstrações em vez de idéias concretas feitas com repetição e reestruturação. Isso representa como as coisas são reescritas e crescemos percebendo o que sabíamos antes não period verdadeiro.”
Seus outros trabalhos incluem traços, que são impressões de tinta de objetos encontrados em relevo em papel artesanal; Após, uma laje de granito encontrada por Nabil com marcas de lâmina, representando padrões ou impressões que não podem ser replicadas; Inscrições de pedra, e assim por diante.
Traços e conseqüências na exposição notas de rodapé | Crédito da foto: acordo especial
O trabalho de Ayesha tenta rastrear o corpo através de impressões e gestos, enquanto chama a atenção para a ausência de um corpo, lembrando a todos da natureza transitória da vida.
Ayesha Sultana | Crédito da foto: acordo especial
Seu limiar de trabalho é um par de pernas suspensas feitas de papier-maché pendurando as paredes da galeria. A peça foi feita lançando suas próprias pernas com o meio e usando -as para criar uma impressão de um corpo na galeria, diz Ayesha, cujas obras foram exibidas na semana de arte de Riyadh e no Museu de Arte Moderna de São Francisco, entre outros.
Limiar na exposição notas de rodapé | Crédito da foto: acordo especial
“Na primeira vez em que visitei a galeria, tive a sensação de uma presença lá. Imaginei um corpo feminino completo nesse espaço, mas, enquanto comecei a me preparar para o present, decidimos escolher a parte inferior do corpo para apenas sugerir uma presença”, diz o artista.
Seu trabalho de trabalho é uma série de 12 pinturas de idéias abstratas, que ela terminou durante seu período de residência. Ayesha adota uma abordagem impressionista no uso de formas e figuras para transmitir suas emoções.
Série de partes de gestos na exposição notas de rodapé | Crédito da foto: acordo especial
“Meu trabalho é baseado no materials de fornecimento e transformá -lo inteiramente em outra coisa. É como eu me coloco lá ou me comunico com o mundo”, diz ela.
Instinto, instalação da net na exposição notas de rodapé | Crédito da foto: acordo especial
O Intuition é um diâmetro de 91 centímetros da Internet, feito com prata, madeira e nylon. Ayesha diz: “A Internet sugere coisas diferentes. Outros artistas também trabalharam usando a Internet, a aranha como algum tipo de representação simbólica. A natureza é encontrada muito no meu trabalho”.
Seus outros trabalhos incluem Fold, uma impressão de um corpo humano feito em silicone; e acordes, fabricados usando meio de cobre.
Publicado – 06 de outubro de 2025 15:39 IST
